记者：您如何理解策展?

　　马尔科普洛斯(第二届CAFAM双年展分策展人)：策展就是做展览。

　　记者：策展的教学应该如何开展?

　　马尔科普洛斯：从传统上说，艺术史曾经是与策展联系最紧密的学科。第一个策展研究项目是20世纪80年代中期在法国的格勒诺布尔发起的。从那之后，国际上一些机构开始提供类似的策展教育，其中包括始于2003年的美国加州艺术学院的策展项目。通常而言，策展项目属于研究生阶段的教学。这一点很有意义。策展项目被理解为本科阶段知识体系的延伸;这些项目为呈现与分析艺术、理论及其他大量材料提供框架与技巧。策展项目的批评者认为不可能为一种本质而言属于实际操作的职业提供理论，也不可能将一个展览的概念化过程从真实的发生和实现当中提取出来。策展项目的支持者则认为或许可以将策展研究作为艺术史的一种应用形式—即如何使艺术史或者艺术理论在写作与展览形成的过程中变得明显起来。展览已经成为文化生产展示与传播的一个基本平台。这一事实已经引起了热议与关注。去理解一个相对而言的新发展;去达成这一共识，即一种实践或许可以对其周围的话语作出回应—以上两点都是我们的策展实践项目引发的宝贵课题。

　　记者：策展的主题如何形成?

　　马尔科普洛斯：从概念上讲，形成展览的方式多种多样。个展可能是出于对某位特殊艺术家的创作实践感兴趣。群展是在一些艺术家的创作中捕捉到形式或观念的联系。主题展出自对一个引人注目的特殊命题的约定。当然，各种现实因素—经济的、机构的、组织的等等—都对最初展览想法的实现产生影响。有时这些因素会有利于策展观念的最终表现，偶尔会带来对策展观念的损害。