杨煜旻毕业于中央美术学院版画系，众所周知，版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的，所以随着技术的进步，其的制作技术也在提高，形式和视觉效果也变得多种多样，可以说版画在一定程度上依赖于工业文明所带来的现代技术，这种艺术形式是与大众生活和社会发展紧密相连，与时俱进的。中国当代版画艺术所表现出来的丰富性与多样性，不仅有利于中国本土美术符号的强化，实质上也是对西方文化霸权主义所谓全球艺术“一体化”的博弈。

 

     作为版画人，杨煜旻一直在这样的环境下不断的摸索创新着，她的创作的思维也是与时俱进的，她不安于现状，喜欢探索，致力于寻找具有原创性的艺术表达形式。她的作品总体呈现一种静默的平静，有时甚至漂亮得似乎让人感觉到有某种危机感的存在。在平静中，你会更强烈地感觉到只有你自己的那种无助感觉，以及更强烈地感觉到你不知道随时会怎么样的无常感觉。她将自己的回忆跟秘密都播种在一张张纸上，记录下逐渐模糊和生疏的另一个她的存在空间。

 

     一幅引人入胜的画作，不仅要有令人遐想的空间，还得有一个让读者思考的过程。例如作品《小红鞋》，一双不合适的小脚偷穿进成熟女性的红高跟鞋中，看上去充满了违和感，但又吐露了许多人的心声。就算不合适也在勉强着？还是一种内心的渴望？还是体现了人性中大胆尝试的勇敢一面？她在尊重自我的基础上确定了自己想阐释的内容之后，就开始了作品前期的思考和探究，在理论和生活经验，由最初的原点引发更加开放性的思考，从而达到艺术家想要的视觉效果，找到一个最适合表达画家内心独白的方式。在杨煜旻众多的作品中可以发现，既有中国的传统文化和意象思维，又包涵了对西方重视个人体悟，个人视觉经验、个人语言结构的独特性，她由此而生的对传统的反叛性，以及那种特有的视觉形式的冲击力和震撼力，紧紧抓住了读者的眼球和心灵。

 

      通过不断的磨练和尝试，杨煜旻在其创作的过程中摒弃了现实的浮躁，静心抓住了身边容易被忽略的细节。从她的作品里，看不出伤感，看不出消极，反而充满“正能量”。同时，她的每件作品看似都不是版画的形式，但是她的整个制作作品的过程却是深受这种局限性和开放性的共同影响，令她不断的思考并慢慢细化，直到找到那个最令自己满意的结果。这种版画思维不仅仅是思考上的一种习惯，更是一种艺术和生活的态度。

    此次，由桥舍画廊和雅昌艺术网联合主办的，以杨煜旻、刘天怜、张雪瑞三位为代表的女性艺术家围绕“女性正能量”为题开展的“下午茶”艺术沙龙，将全面让您认识到现代女性画家如何在喧杂、忙碌、浮躁的社会环境中，抓住身边被忽略的美好和细节，传播独有的女性正能量。