2014年第27届欧洲古董艺术博览会(以下简称TEFAF) 于3月14日-23日面向大众开放。本届博览会汇集了全世界20个国家的275位最杰出的艺廊经纪人、古董商人展会期间，欧洲艺术品基金会发布的《TEFAF2014全球艺术品市场报告》指出：在2013年，全球一、二级市场所占份额约为53%和47%。一级市场主要指艺术品经销商、顾问、画廊及私人发生的买卖;二级市场主要指拍卖。与二级市场的信息全部公开化相比，一级市场的销售显得更加私密。2013年《艺术经济》(Art Economics)曾取样于美国、欧洲、亚洲及非洲的5500位艺术商人，对他们2013年的生意状况做了全面调查。调查报告显示：整个2013年度，全球一级市场的总销售额近250亿欧元，相比2012年上涨了12%。

　　编纂TEFAF艺术市场报告的主笔安德鲁指出：尽管我们看到，相较2012年，一二级市场的市场占有率相对趋平，一半对一半：其中一级市场占比53%。但抛开全球总值，一级市场的发展在各区域间是十分不平衡的。在一些新兴地区，主要以一级市场为主，占比可到达80%;然而，在另外一些地区，由于一级市场的“基础建设”不扎实，占比只能达到30%。中国即是如此。对于成熟地区的市场，一级市场的市场占有率平均值一般会大于或等于55%。

　　中国一级市场--三大版块

　　也许全球艺术市场中所有平均值的数据与中国相关数据都大相径庭。显然在中国，画廊之营销在艺术市场所占份额极小，博览会更不可能有百分之三十的占比。主要原因归结于，中国的艺术市场是拍卖业一统天下的，所以拍卖占据了艺术市场高达70%以上的市场份额，而在艺术商人的30%的市场份额中，尚有不少与拍卖进行合作而形成的销售额。不少商人告诉记者，当下他们已经不敢不跟拍卖行合作，这些艺术商人已然直接成了拍卖行的供货商。这些属于国别差异还是文化差异?记者在跟一些外国商人们聊到上述情况时，他们多会流露不解：“为什么我要把东西给拍卖行?”很多外国商人多会从拍卖里购买东西，但几乎一辈子没有通过拍卖行卖出过东西。

　　不可以用分析西方市场的方法来分析中国市场。安德鲁将中国的一级市场分为三大版块。首先是画廊市场，但是这个画廊就显得很狭义。“在内地似乎只有做当代艺术的才叫做画廊，事实也似乎就是如此。我在画廊里看到的也只有当代艺术。反而在香港的画廊里好像更多的关注与古董和装饰艺术。”

　　安德鲁把第二大版块定义为私人经营者。“数以千计的经销商们只是私人的、或者有个搭档或者是非常小的作坊(雇佣者非常少)。他们没有任何的展示空间，大部分经营的是中国古董字画。要获得这群商人的统计数据是件非常头痛的事情。”

　　第三块市场也是中国艺术市场所特有的，被安德鲁称其为“艺术家市场”，由艺术家跳过画廊系统，直接卖作品给藏家。

　　记者对安德鲁这个分类心存迟疑并与之进行探讨过，因为安德鲁在中国市场闲逛兼调查多去往798，或莫干山路等当代艺术画廊聚集区，他显然不十分了解中国还有被称作“古玩城”的地方，这里汇聚了众多的古玩和现玩商铺和经营古字画和当代字画的画廊。也许是文化差异所致，因为无论是英美还是香港，经营当代艺术或者古董的画廊，往往在一个聚集区;而中国内地多数是分开来的。对于我国大多数的古董或书画商来说，还是有一个展示空间的，只不过通常我们称之为Shop(店铺)而不是Gallery(画廊)。但古玩城在中国几乎所有的城市都普遍存在。

　　在安德鲁的调查中可以发现，中国的一级市场份额主要是由后两个版块构成的，第一个版块的市场交易额占比非常少。对于中国当代画廊版块，安德鲁在调查中认为，只有约15%的画廊是可以实现盈利的。年收入可以达到千万人民币以上的居然只有百分之一，相比西方少得可怜!而多数的年均盈利不足百万人民币。画廊雇佣者平均在八人左右。

　　安德鲁认为，在中国，艺术博览会算不上主流，“即便大陆也有个别博览会如‘艺术北京’，但是我发现很多小点的画廊几乎是从来不参与任何博览会的。”同时安德鲁也看到，在中国有一点是与国际趋势趋同的，即网上销售的渠道正逐渐被开发。这位艺术市场的专家尖锐指出，中国艺术家，尤其是那些年纪大一些的中国画的艺术家们，他们总是跳过画廊系统直接卖作品的做法在中国还是非常普遍。但是我也看到年轻一代开始利用画廊系统来打造自己的职业远景和国际知名度。在他看来，如果中国的一级市场要向上发展，迫切需要加强市场规范化的建设，同时更多的艺术商人需要有正确的经营理念，以更宽阔的“画廊经营”理念取代作坊式的运作。