李秀勤是当代著名的女雕塑家，在近二十几年里她创作了大量的雕塑作品，其中“盲文”是她创作的一条主线。从1993年李秀勤创作“凹凸系列”盲文作品之后，她不断的用盲文来变幻雕塑的语言和空间关系，并转换各种各样的材料，如用盲文纸、青铜、石头、钢筋等，作品所呈现出来的“凹凸”就是一些盲文的放大。同时，李秀勤的盲文作品在一开始的时候，就加入了与现场的互动性。这些作品取之于盲文，也连接着盲人儿童的触觉。

　　在1993年的个展“触觉凹凸”展览上，李秀勤邀请了一些盲人儿童，让他们从触摸被雕塑后的盲文中感受到艺术的力量。当年的儿童，现在已长大成人，李秀勤最近又找到参与她1993年展览时的10个盲人中的9个(其中一个已自杀去世)，艺术成为了激活这部分人群的潜能的一种方式。

　　20年的“触觉凹凸”创作

　　雅昌艺术网：李老师您好，您在2013年“触觉凹凸”的系列展览，其实是与您20年前的“触觉凹凸”雕塑系列展的一种呼应。20年前您为什么会办“触觉凹凸”这个雕塑艺术展，有哪些它创作上的一些故事?

　　李秀勤：我第一次办“触觉凹凸”展是在1993年4月10号，但是这一个系列的展览作品在1992年下半年就开始创作了。那时我刚从英国回来，计划着要以我个人的 经历和雕塑的本体语言的研究相结合做一个展览。我就在思考应该怎么做?在日常生活当中我最关注的是什么?最担心的是什么?我感觉最重要的是什么?这让我追忆到 1982年刚留校的时候，暑假跟随老师在东北做雕塑创作的过程中，患了严重的感冒，回杭州后急剧恶化，影响了我的眼睛和腿，整整一年病情反反复复。尽管以后恢复了，但在心理上留下了不可消失的阴影。从那以后，每天早晨我都会用一只手遮住一只眼睛，检查一下我的眼睛是否正常。所以，直到现在我最担心的是我的眼睛是否健康。

　　李秀勤： 1992年的的创作，来自于十年前(1982年)我的眼疾的问题带来的亲身体验，我在医院的时候，眼睛看不见，就是一种触摸式的生活，这也让我联想到盲人如何生活和学习。1992年下半年我到浙江残疾人联合会，找到一本盲文月刊，当我第一次触摸到这密密麻麻的凹凸文字，就被感动了，我感觉到我找到了自己的创作元素，找到一种雕塑最本质的东西，这就是“触觉凹凸”。

　　李秀勤：盲文的凹凸形式，产生于压力与张力的转换。盲文的书写方式是奇特的，首先打开盲文书写的模板，上面布满以六点为单位的凹点，盲文纸夹在中间，一个金属针，通过手的压力，凹、凸形式同时产生，盲文的凹凸文字和书写方式让我我感受到压力与张力的一种对抗，事实上压力与张力的关系也是我们雕塑的最本质的语言。

　　李秀勤：1993年4月10号，是浙江美术学院建校六十五周年庆典，学校主办了《浙江美术学院教师作品展》，我的《触觉。凹凸》系列的作品，以个展的形式参加庆典活动。当时的200多张请柬，是用盲文、中文和英文做的，展览中的前言、作品标签都有盲文，盲文部分是由盲童学校的孩子们帮助我完成的，请柬作为我展览中的重要的一个作品，因为它体现了展览的理念。

　　雅昌艺术网：当时整个展览现场如何?

　　李秀勤： 4月10号展出的时候，盲童学校他们全校的学生都过来了，手拉着手走进学校图书馆展厅，一遍一遍触摸我的作品，我当时非常的激动。孩子们一个个触摸过来我的作品，除了雕塑的形态以外，还有内涵，在盲童的触摸下，帮助正常人感知我的作品。多少年来，我们一直认为美院是视觉艺术的殿堂，当年这么多盲人进入浙江美术学院，这视觉艺术殿堂，去欣赏、触摸我的作品，我觉得这本身就是对于传统意义上“视觉艺术”的一个突破。其中有一个盲童小姑娘，用手触摸着展览前言、大声朗读，现场所有的人静静的倾听，很安静……