关于《道之摄影》的这一篇小文，不敢说其为书评，充其量为自己喜欢此书的读后感与大家一起来分享。

　　这是一本值得推荐给朋友的好书，不管是从事什么职业，都值得一看。这是我第一次读完《道之摄影》的直接感觉。于我而言，书中庄子的一些哲学理念很深奥，不太轻易看懂，这反而引导着我去思考、去琢磨、去学习。从这些理念中受到心灵启发和对艺术的感悟，乃至融会贯通到我们的生活之中。

　　在中国知识分子的心目中，庄子的哲学是最为适应创造力的需要，它在儒家的规矩严整与佛家的禁欲之间，给中国的文人、艺术家们提供了一块可以自由呼吸的空间，它率性、顺应自然，而反对人为的束缚。庄子是中国最早的哲学家，几千年前的他和摄影术毫无关联，而其伟大之处就是，他对生活与艺术的认识，今天仍然有普遍的指导意义。

　　“艺术是创造，也是消遣。”摄影术发明已一百多年了，其创造性的艺术作用，亦在人们的生活中占有相当重要的比重。如今，生活无处没有摄影，图片无处不在。如何摄影，如何揿动快门，一直困扰着当代摄影人。摄影人要时时修正自己的艺术观念，要有以不变应万变的执着理念，来发现自身所具有的摄影潜力，用一种朝圣的心态来取景构图，这样慢慢渐进，找到画面中的香格里拉——“道”。

　　《道之摄影》是由两位哲学博士，一位是摄影师菲利普•格罗斯教授与心理学教授S.I.夏庇洛合著完成。其读者群是针对摄影师和广大的艺术爱好者，书中穿插了历年来摄影大师拍摄的70余幅赏心悦目黑白照片。书中的引文出自古代道德经典《庄子》，著名摄影师的引语及非常实用的拍摄理念，既增强了艺术创作的启发性亦提升了对艺术创作的指导性，从而使本书具有真正的个性，认真阅读会让人受益无穷。

　　人类的生存环境和思考方式每天都在变化，并伴随着周围事物的变化而五光十色、日新月异。昨天人们看不懂或不屑一顾的东西，也许今天就能得到人们的注目;过去人们没有解决的问题，或许现在在他人的提醒之下忽然找到了灵感而迎刃而解。在这个变化的自然世界和现实世界中，不缺乏艺术闪现的光芒，缺少的是洞察和发现艺术闪烁的“心眼”。而有一些人善于发现和捕捉这种瞬间的艺术灵感，并以其独特的方式记录下他的切身感受，这种人就是真正的摄影艺术家。 每个摄影者身处环境不同，遭遇不同，对事物的感受也必然不同。只有发现了生活中的不同，才能在平常之中看到平常人不能发现的东西，也才能创造出不同的艺术。发现和创造是艺术家创作的两个阶段，有所发现才能有所创造。发现与创造都会令摄影者和欣赏者共同激动，让人们的思维越来越开阔，对事物的感悟也越来越灵敏。

　　《道之摄影》散发着一种沉思、简静的气息，呼应着那个时代的灵动，带领我们走进摄影，穿过表象的空间，再次面对自己，并非那般空洞;反而在沉浸中解放了思维，如金子般，只有我们除去一切杂质时，才可以窥其真面目。从书中的译后记了解到这本书的来历：一本书从发现到最终面世，历时十年，锲而不舍，这便是学术界应该倡导的一种精神。

　　尤其是译者对这本书下的功夫，书中涵盖了大量的心理学和哲学，这些都需要抛开摄影所做大量的工作和思考。全书笔调自然亲切，引文与叙说相间，颇能显现摄影者的胸襟、素养和观点。明晰的文字与精选精印的图片，交相辉映。对摄影的思考，正如此书译后记中所言：

　　“道之摄影，让我们从禁锢中释放自己。

　　道之摄影，告诉我们释放自己创造力的思维和训练方法。

　　道之摄影，让我们找回自己的本真。”