在时尚面前，人们很难发出一致的声音——不同的人有不同的解读，有人从时尚里读出了华服美衣、觥筹交错，有人从时尚里感到了虚荣肤浅、瞬息万变，还有人从时尚里看出了经济指数和无限商机。但在这场跨越百年的时尚展览面前，人们不约而同地发出赞誉之声——一些时尚发烧友甚至用“时尚摄影天堂”形容这次展出。

　　无论何时，当我们提起时尚，总无法摆脱它所处的那个时代。从裙摆的长短更迭、腰线的消失出现、服装的不同剪裁中，我们可以识别时尚发展过程中的每一个阶段——时尚是十分个人化的，但它同时也蕴含了丰富的时代特征。而我们身上的服装、配饰，也正在定义着我们自身所处的年代。

　　作为巴黎时尚博物馆Palais Galliera修缮后的重要活动之一，3月1日，曾经轰动一时的“走近时尚：世纪康泰纳仕百年摄影展”在这个拥有百年历史的艺术殿堂再度拉开帷幕。

　　“世纪康泰纳仕百年摄影展”由传媒巨头集团策划筹办，曾在柏林、米兰、爱丁堡、苏黎世和东京等地巡回，并引起轰动。

　　作为一家拥有国际顶级时尚大刊的媒体集团，康泰纳仕集团旗下不乏时尚摄影史上的里程碑之作——在1918到2014的近100年的时间里，近90位摄影大师为康泰纳仕旗下的杂志贡献过作品。从诺曼·帕金森、爱德华·史泰钦，到皮特·李德博德、史蒂芬·迈泽尔，这些大师的作品记录了风尚的变迁，也构筑了时尚摄影的近代史。

　　有人说，历史和时尚注定纠缠——社会在变，服装紧随。时尚既是个人品味的体现，也记录了时代和社会的审美趋势。这些老照片记录着时尚的历史，似乎也昭示着时尚的未来。那么，当一个不但展现了我们这代人的时尚过往、而且也展现了跨越百年时尚史的影像记录摆在眼前，还有什么比这更加美妙呢?