Fabric sculptures by Aiko Hachisuka at the Eleven Rivington booth.  (Photo by Eric Gonon)

　　尽管只有短短二十年历史，但2014年的军械库展览办得却像六十周年大庆一般，其在当代区展出的作品，均主打银色、白色和黑色的风格。色彩显得柔和安静：与往届相比，本届展览中充斥了太多灰褐色的粗糙画布。此外，从特定角度看去，本次军械库展也的确像钻石般处处绽放着耀眼之光，而下文将展开描述的九个展厅正是钻石最闪亮的切面。

　　Iñigo Manglano-Ovalle的《风暴雏形II》就是一个恰当的例子，它由来自柏林的Thomas Schulte和来自圣塔莫妮卡的Christopher Grimes联合呈现。这件作品是两片外形匀称的银质云朵，由包裹着钛合金的玻璃纤维制成，悬挂在一个全白色展厅的天花板之上，周围是一系列华丽的图像，比如《三月十日空间中的鸟》。这些都证明了一个古怪的实验，在这个实验中，艺术家把Brancusi标志性雕塑作品的复制品放在了美国空军的超高速风洞之内。

　　在Galerie Forsblum你不可能会错过Jason Martin小姐巧妙地命名为《巨兽》的作品，那是一块巨大的、发黑的软木塞，恰似一个烧焦的陵墓。但是，与这个深色雕塑相对而立的有：闪烁着霓虹灯般喜悦的Peter Halley的画作，Chantal Joffe艳丽的自画像，Tony Oursler畸形的雕塑，它有魔鬼的面具，视频眼，巫师的斗笠，还有一个裸女徘徊于烧红的月亮之上的视频图像。

　　此次展览上没有一件作品的古怪程度赶得上Monica Cook在邮政局长艺廊展出的坐着的猪。

　　Cook的盘坐的猪由一系列材料精巧制作而来，敞开胸膛，而一只小猪正在吮吸奶头。旁边，在Cook制作的公鸟母鸟中间，挂着William Powhida的“如何适应当代艺术市场”。这是一幅字母画，上面有“别坚持理想主义”这样的有用指导，还引用了很多David Diao的箴言。

　　Susanne Vielmetter Los Angeles Projects推介了5个正在惠特尼双年展展出的艺术家：艺术团体My Barbarian展出了从地面延伸到墙上的白绳子雕塑，Shana Lutker展出了一件精美的铬制品，看起来像一个倾斜支架上的地球仪。与这些同时展出的还有另一组精彩的作品：Karl Haendel的奇形怪状的石墨画，Amy Stillman的单色印花，和Dave McKenzie的画作。

　　今年的特别关注区是中国区，北京的空间站同样以艺术团体的方式展出，双飞艺术中心由九个成员组成(双飞在中国的俗语中指两女一男的性行为)。他们将展厅变成如狂欢节般疯狂的游戏厅，参观者可玩游戏并赢得奖品：套圈得礼物，飞镖射气球。你也可以参加双飞幸福大乐透。

　　完全面向走廊的“前屋”玛莲娜-博斯基画廊被南非艺术家Serge Alain Nitegeka改造成一个类似于黑围栏一样的迷宫。上面悬挂着回收棺材做成的半成品箱子。穿过迷宫进入后屋，你会看到Nitegeka在木板上的一系列画作，看起来像是你刚刚穿过的围栏的二维版本。

　　整个展览都以朴素的色调为主，因此Aiko Hachisuka在十一里文顿画廊的织物塑像呈现的缤纷色彩给人一种重生的舒缓之感。这位生于日本，长于洛杉矶的艺术家展示了用丝网衣物做成的大型器皿，看起来就像沙发和咖啡杯生出来的后代。他们所希望的是一两个收藏家爬进去蜷缩起来。

　　而且，如果银制3-D眼镜在92号码头—本次展览的当代艺术展区—大受欢迎的话，那么在明显是更高雅一些的现代展区—94号码头中，大量的架上绘画则会占据大部分的墙面。而在Hackett |Mill，Jules Olitski的大幅抽象画则像一道阳光照射在Conrad Marca-Relli那些具有精致结构、篇幅相仿的拼贴画之上。

　　随着第一代抽象表现主义的画作不断卖出天价，他们的继承者们也在获得更多的关注。通过当代大家John Walker的九张微型作品，美术馆山列举出了第二代抽象表现主义者的几个关键词，如Alfred Leslie的猛犸象画作以及其他壮美画作。Walker的那些系列风景画，描绘了南非开普敦和曼恩河，都是用油彩画在在宾戈卡上，显得极其抽象。