近几年，随着书画市场的活跃，水墨的概念又一次走上前台，各类五花八门的冠名让人如坠云雾，如新水墨、当代水墨、现代水墨、意象水墨等，创作花样也是林林总总。所有这些突出的就是“创新”二字，强调的是与传统的中国画相比，有新的面貌。创新是艺术的应有之义，也是艺术得以留存和传承的核心要素。取什么名字并不重要，重点在于作品是否具有开拓性的创新，是否能给人带来美的享受。

　　用水墨来称呼国画，自古有之，因此，既然冠有“水墨”字眼，必然有些底线需要坚守。不管你标有多么华丽的概念或者创造多么吸人眼球的风格，都不能掩盖其中应具备的内涵。

　　水墨概念是在传统国画基础上提出来的，那么其应该具备国画的一些基本要素，其一，创作观念根植于传统文化并有创新性的表现;其二，不管用何种材质表现，其笔墨语言要丰富、耐看;其三，要能给人带来美的启迪和享受。但凡在学术和市场上获得认可的艺术家，在这三方面都有上佳表现，例如李津、刘庆和、朱新建、马骏等。

　　检视当下的水墨创作，不少所谓的水墨画家并没有厘清这些原则，一些人要么在虚幻的概念上做文章，要么以炫目的冠名来博取眼球。还有一些人只在创作的材质上动脑筋，以为用了新的创作材料，就在水墨上有所创新;另外一些人则是硬性套用西方绘画的创作方式和观念来表达，认为是一种新的开拓……所有这些，说动听些是探索，说直白些就是骗钱。

　　水墨来源于东方，那么对中国文化尤其是传统文化的深刻了解和领悟是必不可少的，不能对传统文化中的核心要素“儒释道”有切实的实践和体悟，就失去了水墨基本的文化内涵和人文关怀，也就失去了水墨的灵魂。

　　水墨讲究笔墨，笔墨既是形式也是重要内容，不管运用何种材质，没有多年的笔墨锤炼，其作品的内涵便大打折扣，也是难以立足的。有了文化的积淀和笔墨的磨砺，再加上艺术家所要表达的新主题，给观者传达出美的感觉，才能谈得上整个作品的创新。

　　然而，时下很多水墨画家，“无知者无畏”，丢了传统内涵。看看如今水墨市场的兴起，也就不难理解，为什么不少其他“艺术家”改行画起水墨画了。