在车水马龙疾驰的大道上，一种喧闹会让人感到窒息。从踏入林超群大师的工作场所起，伴杂着的机器声音，却不含喧器的因子。

　　走进大师“林超群”的雕刻世界，确切的说是不自觉地走进他的艺术想象空间与他感知境遇的触碰。透过岁月的摩挲在灯光微暗的房间中，逐渐顺着思路，我不得将他个人的经历与作品的特色联系在一起。从这些作品中，着寻思到岁月的痕迹，生活的平凡，但又不足见主人翁意境之阔远。很难想象在如今，仍旧有一个能够沉住气息，在创作中坚持一份独有静静安守于艺术之路。

　　没有学院派的高傲、没有年轻的气盛。这种超越生理限度的巧遇和克服，形成了大师林超群一种真实的艺术美。言之真实，在于生活的点滴二十几年风雨的人生解读作为总结，是区别于意味追求学艺求财的开始。言之艺术史他追求的不是一种生产复制，每件作品都有他的思考和温度。而让他人敬佩的是直到现在他不涉足投料生产的以利益为最直接目的的创造。从他创作加工的背景中，我能感受到接触这样大师，我只能用绝对安静的内心去品读，并试图去感知他内心中的那份陈年往事的故事。像能给我这样的感觉的人并不多，面对大师林超群的创作，我出去了浮躁的内心，取之一种大自然之美，不娇饰粉黛的自然意境，沉静而阔远，又足见人物情怀的豁达。在他面前，我是一个虔诚的听众，因为所学所知皆尽少。这种特别的感觉确实来自这个，我第一次接触就感到与众不同的地方。

　　在交谈中，我拜看了他最新的一件作品。与进入这个纯粹的空间中相同的事我终究有种把身后点滴事抛之于后的豪迈感。在作品《夜游赤壁》的设计稿中我能够清晰地感受到，一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。而在雄峻和迅疾中，又有豪情和欢悦，，这种面对贬谛而不悲亢，洋溢的岁月激情在设计稿中很好的表现出来。能有这种情怀与大师林超群的生活态度极其吻合。这也让我看到了林大师内心中对岁月沉浮的一种泰然。不得不说在设计稿中无论是画工还是分色取色，林超群大师均取调和谐，大师的功力见诸画稿。

　　林超群应该说是雕刻艺术大师的一个典型代表人，艺人的坚持不懈，持之以恒，自学成派，以创作为乐，这些都在他的生活中最为真实的东西。这不仅因为他们不受院派条规的限制，不受理论的束缚，更因为他们的作品贴近生活，表达生活，必定真正的艺术是以生活为创作灵感，以生活为表达。这让他们凝聚了一股生生不息的创作力量和灵感源泉。然而他又有他自己的一个特色，林超群大师的成长之路是岁月的积累，是人生经历的沉淀。

　　大师林超群的作品适宜静静地品读，并且用心去体会、领悟。于是你能够从中感受到一种艺术的宁静美、生命的奔放气息、山河的磅礴气势，这一切最后都形成认与玉相结合的灵性，甚至是对自我的冲击，对浮躁思想接近完美的洗礼。透过一件件雕刻作品，我感受到一种无法抗拒的灵性思维，而这些都是一种深层的心理反应。而更多地，这是对艺术的敬畏。

　　面对大师林超群的一件件作品，面对这样的一个雕刻艺术大师，不禁引起我良久的思考。即便是走近他的艺术空间也应该小心翼翼，因为这是一个纯粹艺术的境域。