“人当物画，物当人画。”这是水彩大师王肇民教授的一句名言。他的水彩静物画，虽大多以最常见的花果为题材，但这些平凡无言的静物一经其笔，就被赋予了性格，充满着生命和意趣。这不仅由于他善于从这些平凡的物象中发现不平凡的美，更由于他的水彩画具有鲜明突出的个人风格：国画的笔法，油画的色彩，素描的基础，诗的境界;把东西方绘画艺术的技法巧妙地结合起来，融为一体，独树一帜。他为水彩艺术展拓出一个新的境界，实在令人不能不刮目相看!

　　请看这幅《玫瑰》，大红的背景出奇的浓艳、稳重浑朴，衬托着轮廓清晰的白色花朵，显得对比强烈、变化微妙，极醒目、新颖，又清气豁然，加之干湿并用的笔法，体物入微，一下子把人带进一个鲜明深邃的境界，极有魅力。他画的是落花，虽呈凋残之势，却仍绮丽多姿，别有一番令人爱怜的情趣，仍可引发出对古诗“花落春仍在”的联想，表达了画家对这种美好生命的饱满感情，耐人寻味。

　　《篮子、大蕉和梨》，构图取势简洁生动。画家以疏逸纵姿的笔法，刚劲挺拔的线条，单纯朴实的色彩勾画出这些生动、丰满的物象。其勾勒皴擦、笔情墨态，分明而不浅露，浑厚而不模糊，有融为一体之意，具圆和流润之神，既继承了中国绘画去华存质、美中之藏的长处，又不失西方水彩画写实的特色，高度真实地体现光、色、形、体的认识。惟因其“晚年变法”，这种几乎不涂阴影、近乎平面的处理，以及圆中有方、方中见圆的造型手法，加上鲜明的色块和有限的色阶所造成的色调的力量，才看似平易，其实精纯。这种独具特色，极富有现代感的画风，的确扩大了水彩画视觉感受的领域。而画家一生勤劳俭朴的美德和淳朴正直的个性，则与画中为普通人所耳濡目染的亲切乡土气息息相通，使画幅不仅能激发人们对生活的热爱之情，而且让人们从中得到一种意趣高尚的美的享受，陶冶自己的情操。