1984年毕业于鲁迅美术学院油画系，留校任教至今的鲁迅美术学院环境艺术设计系副教授张英超，在鲁迅美术学院的校园里很容易就能被认出来，因为他有一把近乎全白的长髯。他是东北黑土地上成长起来的艺术家，在艺术家眼中是才情横溢坚持“以神写形”“艺术当为人生”的同道;他17岁考入鲁迅美术学院，至今任教于环境艺术设计系的副教授;他在知天命之年由油画转身走入雕塑的世界;他义务为同道策展，如温厚仗义古道热肠的现代古人。

　　张英超生于六十年代，那个时候喜欢画画的学生都是抱着对油画这个画种的热爱报考油画系的。用张英超的话说：“在我们那个年代觉得学油画是很牛逼的，大家都奔这个来。后来我发现很多我前后届的师兄、师弟他们都是考油画的，但是由于油画系招生名额有限才被学院划分到别的专业。而现在我身边这些回来画油画的朋友，都是我当年前后届那些搞设计或其他专业的同学，就是因为他们的油画情结一直没有断。”

　　非常规策展

　　自从“老美院”定下来要搬迁，鲁迅美院的老校友们就开始陆续被邀请或自愿回来在美院美术馆做个展。张英超热情地为大家义务策展，他策划的《“不务正业”--五人反串艺术展》《影子——张峰雕塑艺术展》 《往事如画——李树基60/70年代沈阳风景写生作品展》《偶像.浮水——隋丞当代艺术展》 《孤独对远山——徐华州国画艺术展》等等。他策划的展览常常被老朋友们谈起，谈起他非常规的策展方法，以及对艺术教育和社会问题的批判性思考。

　　张英超最新的策展计划是《56个盒子》。他说：“我去年正好是50周岁，今年转眼就51岁了，到了知天命的这个年龄，突然把艺术看的似乎透了一些。艺术不是油画、国画或者其它，我悟到生活就是艺术，这个特别重要，生活本身就是艺术。我们今年是大学毕业三十周年，我们这些同学就张罗要搞一个展览，由于同届的有些同学已经改行多年没有没有什么作品，所以对参加展览没有热情，于是有的同学就建议我给做一个策划，也许他们认为我曾经策划的展览还算成功吧。我的方案是在展览中彻底消解对艺术认识上的那些隔阂问题。我们不在意你毕业之后有没有继续画画，有没有从事艺术，这都不要紧，你就是去生孩子了，你就去干任何看似不是艺术的那些东西，我都认为都是艺术，都是你的经历。重要的是我们毕业三十年之后的这段与共和国发展共同相伴的经历，这段经历肯定不是真空的，你坐在家里发呆也可以，所以我做了这样一个策划方案。整个八零届的56个同学，主题就叫《56个盒子》，因为盒子是六面体，我们比喻每个人的生存空间就是六面体，这个六面体里边呈现了我们这30年里各自的生活。我们每个人都有一个盛满各自不同的生活经历的盒子，这个盒子本身就是艺术品了。”

　　《“镜像•凝视” —张英超当代雕塑艺术展》现场

　　结语

　　“人物肖像，一直都是我喜欢表现的艺术题材。我喜欢观察人，喜欢人的面目表情去掉喜怒哀乐之后的那种淡然、那种漫不经心、那种无语的休闲、那种由于生活所迫的隐隐哀伤……”

　　“人——本身就是一部关于宇宙生命的大书，我愿意用一生的时间去阅读她，用油画、用雕塑、用一切的可能……”

　　——张英超

　　张英超的造型语言由写实进入源于他对生命、对现实的敏锐感受，无论由油画至雕塑的媒介、语言的转多么巨大，正如他所讲的这是一本关于生命的“大书”，在以后的岁月会有更多耐读的作品诞生。另外，他换想改变自己以往对个展的态度，希望让个展成为自己和外界交流的一种常态，今年5月1号到15号他要在台湾举办个展。