自首届青田石雕大师展引起申城藏友收藏热后，3月28日到4月21日，“第二届青田石雕五人展”将再次在普陀区交暨路233号多宝轩(上海)国石研究基地开展，展示浙江青田中青年雕刻大师叶品勇、周蒋文、叶建海、潘正伟和杜立华的80余件力作。展品题材涉及山水、花鸟、人物、动物等，全方位的呈现了当代青田石雕的精湛工艺和艺术创造力。

叶品勇《南国珍禽》

叶品勇工作照片

　　叶品勇：青田石雕学院派

　　中国玉石雕刻大师叶品勇，大胆探索创新，突破传统风格，运用石材自然美，发挥“大朴不雕”的创作特性，体现了青田石雕精雕细琢的特点。更突出了构思奇特、巧妙，造型生动自然的创作风格。

　　你曾在北京大学、温州大学的工艺美术专业学习，拥有扎实的理论基础，这对创作起到怎样的作用？

　　青田石雕是传统的民间工艺美术，它精致的镂空雕闻名，表现形式上多采用具有民俗味的传统题材，富有吉祥的寓意。传统雕刻者在代代相传中，一直将这些工艺保留了下来。但在当代，如果还是一味延续传统，不加以改变，那就失去了当代石雕的韵味。专业院校教授的美学理论知识，赋予了我诸多创作灵感，让我改变了以往注重镂空的雕刻方式，将当代玉雕山子高浮雕和薄意雕的手法运用在雕刻上，让作品更加具有立体感，适合把玩。表现形式上，我还借鉴了中国美学中简约的手法，尽量保留原石本来形状，只利用石头天然纹理进行精雕，使作品看上去更具有美感。

　　你的创作风格以夸张为主，那么如何利用这一艺术手法创新石雕表现形式呢？

　　我擅长俏色巧雕，有时会利用石料的特性采用夸张的手法表现画面主体。好比作品《雨后》，就雕刻出雨后两只蜗牛爬出洞穴之景。将小蜗牛雕刻在大蜗牛背上，大蜗牛的外形表现上采用夸张和写意结合的手法，体积雕刻得很大，营造了强烈的视觉效果。这样，作品不仅体现出了田园情趣，也展示了艺术性，是艺术与生活的完美结合。

周蒋文

周蒋文《春色满园》

　　周蒋文：石雕“花鸟大王”

　　高级工艺美术师周蒋文，跟随父亲研习青田石雕多年，形成了独特的创作手法和理念。他借鉴中国画里名家独有表现手法，赋予花卉诗情画意，让观者透过画面感受到了他丰富的创作情感，与作品产生共鸣。

　　你自小随父亲学习雕刻，一直精功于花卉题材创作。花卉石雕风格鲜明，表现独特。这些特性是怎样形成的？

　　青田石雕题材诸多，花卉、山水、人物、动物等等，在创作之初每一个题材我都有雕刻，但始终觉得创作花卉时最能将心中所想完全表达出来。而且，任何优秀的艺术家都不可能做到面面俱到，不可能精通所有的创作题材，还不如专研某一类题材，做到这一题材里的大师，那所创作品的艺术性亦是难以形容的。再者，花卉题材内容很丰富，花草、树木、竹林都是创作的主体，能够很好的诠释出青田石料的特性，更有生活原型可参考。所以，我会仔细观察生活中真实事物，记录它们每个姿态，采用写实的手法真实的表现出来，让画面活灵活现，极具真实感。

　　听说创作时，会借鉴其他艺术门类的表现手法雕刻花卉？

　　没错。我以为艺术门类虽众多，但内在是相通的。比如中国国画里留白的艺术风格，就与我青田石雕中简约风相似。创作时，我就会从某些国画名作中汲取灵感，参考其中某个点、某条线的表现方式，把青田石当作宣纸尽情泼墨，营造诗情画意的画面感。当然，艺术创作必须符合青田石的特性，要巧妙利用原石天然纹理或色彩赋予作品个性，这样作品的艺术价值将益发凸显。好比我的作品《春色满园》，就将青田石上天然的白色当作主体小鸟的尾巴，画面看上去更加的生动。

叶建海

叶建海《鸣月》

　　叶建海：勇于创新石雕“全才”

　　浙江丽水市工艺美术大师叶建海，技术全面，尤擅山水、花鸟。作品风格以传统入手，自出机抒，别具一格。更勇于创新，尝试将不同艺术表现手法融合在青田石雕中，赋予作品强烈的时代感，是石雕届极具潜力的后起之秀。

　　镂空雕是青田石雕的特色工艺，你如何利用它表现最擅长的山水题材？

　　青田石雕虽是在平面上雕刻，但不能因此就受限于平面，让画面中山水或是花鸟呆板的刻画在石头上。尤其是山水题材，雕刻时特别要注重营造一股流动的气息，仿佛山水在云间流转。镂空雕立体的呈现方式，恰好符合了山水题材的这一特性，通常我会依据青田石料的形状设计山水布局，而后采取镂空雕与圆雕结合的工艺，突出山与水的形状，让山峰菱角分明，让水流自上而下的流淌，画面宁静自然，充满和谐之感。有时，青田石料颜色比较单一，为了突出山水立体感，还会采用些许夸张的手法，适当改变山水外形，追求神似。同时，搭配色彩明亮的底座，凸显出作品的简洁美。

　　为表现石雕的美，你还尝试借鉴摄影或是卡通形象的创作手法？

　　跨界，这个词现在也流行于青田石创作，将青田石的色彩、纹理与其他艺术门类特性融合在一起，很可能产生出其不意的效果。我创作的《乐在其中》系列，就将卡通形式运用在画面主体的表现中，让画面中的老鼠变得十分可爱可喜。具体说，就是在老鼠身体比例中略做夸张，故意雕得胖胖的、憨憨的。每只老鼠头部特意雕刻了一个眼镜，看上去很滑稽，趣味性很强。今年刚刚完成的这个系列第二件作品中，则是将五只背着布袋的老鼠其中一只放大，雕出正在微笑之态，更加的憨态可掬。

潘正伟

潘正伟《四君子》

　　潘正伟：青田石雕守护者

　　潘正伟，是浙江丽水市工艺美术大师。他，擅长花卉、山水雕刻，能巧用石材天然美，并融合中国画元素，创作出独具思想内涵的艺术风格。他，更珍惜每一块青田石，最大程度保留石头天然特性，呈现出青田石头的自然美。

　　从事青田石雕二十余年，是什么让你如此钟爱青田石雕？

　　我出生浙江青田，自小对青田石雕情有独钟。后来拜中国工艺美术大师周金甫学艺，学习过程中更加意识到石雕文化的博大精深，它将书法、中国画、名家诗词等融汇起来，展示了中国各个朝代的文化、经济乃至审美观，从此就越发痴迷青田石雕。尝试各种题材的雕刻，将心中对青田石雕的理解原原本本的表现在石头上。

　　你总是十分珍稀石料，不愿过多的雕琢，这在你的创作中起着什么作用？

　　每一块青田石都是大自然创造的，无论形状如何，色彩如何，都有其存在的价值。作为雕刻者，理应保留这些天然之物，只须将一些脏、裂去除即可，不应过多的加以雕刻，破坏了原石的天然美。我创作时，首先会观察石头原型，根据天然色彩和纹理设计题材，尽量少雕。好比作品《四君子》，我就采用浅浮雕的手法在正面表层浅浅地雕刻了梅兰竹菊图，背面采用国画留白的方式，整体保留，不做任何雕刻。

　　现在我还会从现实生活中汲取灵感，将与石头外形相似的水稻、高粱、白菜等农作物作为创作主体，让作品最大程度保留原型的基础上，更加亲近观者，做到雅俗共赏。

杜立华

杜立华《琼楼玉宇》

　　杜立华：山水石雕第一人

　　浙江丽水市工艺美术大师杜立华，17岁接触青田石雕，从最基础的工艺学起，拥有扎实的艺术功底。他坚持传统又不拘泥于传统，善于钻研，善于创新，作品在各类大赛中获奖，被誉为青田石雕明日之星。

　　浙江青田有山有水，风景宜人。正是因此，创作时你特别偏爱山水题材吗？

　　我从小就喜欢山和水，看到家乡的山水总感觉非常亲切，觉得有阵阵暖风向我吹来，很舒服。尤其，我的师傅虞凤林最擅长雕刻山水，跟随他学艺后，我对山水有了更深刻的认识。雕刻山时，要体现出山的雄伟、高俊，雕流水时，则要注重柔和性，要让两者自然的柔和在一起。通常，我会采用写实和写意结合的方式，将山水的轮廓与意境结合起来，让人通过外形就可辨认出是山和水，但仔细看又能从中看出些许深刻的文化内涵。比如作品《琼楼玉宇》，就将青田石料上的黑色部分稍作雕刻，作为画面主体的山峰。再将山峰上端黄色条状部分作为流动的云彩，营造云雾环抱群山之感。在黄色石料部位，则具体的表现出亭台楼阁、小桥流水之景，做到极简与极繁的对比，视觉效果强烈。

　　那么如何创新山水题材呢？

　　我对青田石料色彩有一定的要求，但凡雕刻一块石头，最好其上拥有多种不同的色彩，比如红色、黑色、黄色等具有，这样就扩大了创新空间，在题材选用和设计上增加了很多选择，可以把一些具有时代感的当代艺术表现手法运用在作品中。比如，可以利用黑色雕刻山，白色雕刻为流水和白云，黄色可雕刻为山间小路或是树林，丰富画面内容的同时让画面更具有观赏性。