金 三彩人物故事图枕 首都博物馆藏

　　经过了唐代的辉煌，立体圆雕形式的陶马、瓷马逐渐减少，开始向平面造型转变。宋、辽、金、元、明、清时期单独造型的陶马、瓷马仍时有出现，大多数出现在墓葬中作为陪葬品，明、清时期以仪仗中的部分出现。辽、金、元时期立体圆雕式的马仍可以看到活力与动感，一定程度上延续着汉、唐的风采，而明、清时期则仅仅是一个马的形象而已，大多数成为一种程式化的作品，手法单调，造型呆板，缺乏神采。

　　平面描绘的马的形象作为陶瓷器物表面装饰图案，在这一时期逐渐丰富起来，表现手法多样，题材广泛;特别是明、清时期更多地以故事题材出现，马的形象作为叙事故事中的一个元素出现，甚至是一个重要的元素加以特别表现。由于突破了立体塑像不能随意发挥的限制，在平面描绘上可以发挥的空间更大、更自由，马的表现力也更强了。

　　宋、辽、金时期以马为表现题材的陶瓷作品多见于民窑

　　宋、辽、金时期中国陶瓷的生产官民并举，风格各异，而以马为表现题材的作品往往多见于民窑中，特别是北方的窑口，如磁州窑就十分常见。这一时期陶瓷器上的马注重表现马的动态，以刻画马的神态为主，而不是描摹细节，往往逸笔草草，将马或奔跑、或腾跃的瞬间动态传神地勾勒出来。

　　辽代三彩瓷枕上的马四蹄腾跃，马首高昂，马尾上摆，一匹在草原上奋力奔跑前行的骏马跃然而出。由于辽代三彩工艺的特点，绿地上的黄马十分醒目，骏马头、身、鬃、蹄、尾等细部的描摹与勾勒并不十分清楚，映入人眼帘的是马腾空飞奔的动态。

　　金代三彩瓷枕上的马则在辽代的基础上有所改变，既注重马的动态，也注意了细节的刻画。马以长短粗细不同的线条勾勒，用刻划的手法制作，线条劲健爽利，没有拖泥带水的感觉，刻划的刀法也十分犀利;线条之上再覆黄、绿、黑、褐、白等色彩，区分不同的角色和不同位置的马。虽然马的线条流畅，但整体造型显出粗犷朴拙的风格;而在马的神态细节上刻画又非常到位，甚至马的肌肉都表现得十分清楚。前面的一匹马三足着地，一足抬起，马首微昂，马眼张开，马嘴闭合，马尾下垂，表现出缓步前行的姿态，而后面的一马则两足着地，两足腾空，马首抬起向后，马眼微合，马嘴张开，马尾向后甩起，表现出飞奔腾跃的姿态。一静一动，一慢一快，既与画面故事情节相合，又充分展示了马的瞬间动势，将一马在前、一马奋蹄追逐的场面表现得真切而到位。同样是金代白地黑彩人物故事图枕中的马则是另外一种形态，更多地注重马的整体形态和动感。如著名的尉迟恭单鞭夺槊图枕，虽然也通过墨色和线条表现了细部，但重点还是在马的神态的刻画上，细节表现只是点到即止，有的甚至在形象上都不像马了，有些非驴非马的感觉，这或许也是民间艺术的随意性吧。