看展览不是一项活动，而更像一次旅行或探险。进入展览空间就如同进入了一个全新的国度，观众通过不同的作品发现和了解完全不同于以往的认知。策展人就像故事的讲述者，或者电影的导演，运用自己的方式将信息整合串联起来，形成一种完整的思想表达展现在观众面前。

　　通常策展有两种不同的方式，一种是策展人根据艺术家想要表达的思想和主题来呈现展览;另一种是策展人利用艺术家的作品策划展览以表现自己的思想。

　　策展人策划展览的首要目的是将艺术家的作品带入一个公共空间，使艺术家的概念和思想传递到观众脑中。这就意味着策展人必须了解艺术家，明确知道该艺术家想要表达的是什么，他的作品的意义为何，他想向公众以什么样的方式展现其作品。

　　策展人不是艺术家的搬运工，直接把作品运送到展览空间中挂在墙上。策展人在理解艺术家及其作品的基础之上进行考量，找到作品与展览之间的某种联结，使得展览主题与艺术家的作品观念里应外合，从而将作品之于展览主题的信息力度增强，在展览空间展现给观众。

　　为此，策展人必须尝试处于艺术家意识的顶端，从而找到对艺术家及其作品的独特观点，在理解之上寻找展览策划的方向。策展人最重要的是拥有作品内容的最高知觉。因为每个艺术作品都传递了不同层次的信息和故事，当策展人尝试挖掘出艺术家创作作品的动机及其作品讲述的故事，就能获得这个作品所表达的多重观念。之后，策展人的工作是从中选择与展览主题相关的观念，通过一定的展现方式来强化此观念的力度。

　　策展对于艺术家来说或许也是一种有趣的体验。艺术家在自己的工作室中创作作品，他对作品的理解范畴建立在思考和创作的过程中。而当作品运送到展览空间的时候，作品的性质由创作变为观看，其状态发生了改变。因为展现方式的不同会导致作品认知的变化，所以艺术家不知道观众会用什么样的方式来观看作品。因此，艺术家通过策展人的策展对自己的作品建立新的认识。

　　口述/Heinz-Norbert Jocks

　　(德国人，作家、艺术批评家、策展人)

　　文章摘自中国新闻网《王璜生：中国美术馆中的策展人制度非常平乏》