纽约-否画廊将于2014年3月29日至5月18日举办新展《韩冰与Luka Rayski：界》，并于3月29日5-9pm举行开幕酒会。韩冰将展出最新创作的一批油画作品，继续关注人造和自然风景，现实和造型世界的错位与交融，探讨边界所在。波兰艺术家Luka Rayski将呈现小尺寸综合媒介作品。这些作品被分组放置在捡来的画框上，像是经过特殊处理的照片。结合了传统绘画笔触和现代激光切割技术的作品是Luka精心策划的一场实验，他根据一套既定的规则作画，将自己化身为理性的机器，然而创作过程中总有随机事件出现，打破理性决策的边界。

　　界框，作为文学和艺术上常用的表现手法，将内部和外部空间加以界定和区分。在不同标准的时间和空间，在观念和实体，在真实和虚拟之间，边框创造出必要的边界和转换。边框创造出通向另一个世界的窗口，定义出一个完全由画中所绘物所支配的空间。在奥斯卡•王尔德的小说《道林•格雷的画像》中，画家绘制的肖像替代格雷承受罪与罚，现实中的格雷永葆青春美貌，而灵魂的堕落则化为画像上的皱纹和伤疤。韩冰和Luka都对被大众媒体操纵产生的虚拟现实感兴趣。韩冰的近期作品中依然糅杂着室内空间，剧场舞台，影视图像，建筑景观和自然风景，并进一步抽象成为纯粹的几何空间。在这些空间里，人物看似缺席但却无所不在。这些充满剧情的图像制造出的幻象是理解她作品的关键。一张建筑物外观的图像被抽象为《Void 4》中的纯形式空间。这里只有幽暗的冷色调，模糊了边缘的直线和平面，被一个抽象的几何图形突然打破，它是非人的也是非自然的，在边界里又定义出一个边界。

　　由19世纪发明至今，摄影便不断挑战着人们观察世界的方式。源于对摄影的着迷，Luka Rayski创作出一系列小尺寸的木板上综合媒介作品，重新审视摄影及其他以机械复制为原理的媒介，反观它们与科技范畴外的传统绘画之间的关系。为了使绘画脱离画家之手，Luka精心设计了一系列规则，不断重复叠加，直到画面被再度塑造完整。例如，他用相同的水平线条填满整个背景，然后将画板置于水槽冲洗。重复此过程数次后，介于预期与偶发之间的细腻平衡浮出水面。他为创作过程赋予机械特质意图挑战了人和机器之间的区别，也凸显了人类主观动作的局限性——不到最后节点，真正结果不会出现，也无人可以准确复制最后的效果。

　　韩冰(b. 1986，山东潍坊)，2011年毕业于中央美术学院油画专业，2013年在纽约帕森斯艺术学院获得艺术硕士，工作和生活在纽约。韩冰的创作媒介主要是油画，她于2008年获得中国美术馆当代油画研究奖，是最年轻的获奖艺术家。并于2011年获得中央美术学院毕业创作优秀奖。2012年，她的作品入选Harper’s Magazine。她近期参与过的展览包括《韩冰个展》(天线空间，上海)，《万物之智：2013帕森斯艺术硕士毕业展》(The Kitchen，纽约)，《发现归途：Wassaic艺术项目2013夏季群展》(Wassaic，纽约)等。

　　Luka Rayski (b.1982, 波兰华沙)，在华沙大学文化人类学系学习后，Luka转向波兰Lodz电影学院。他于2009年从华沙艺术学院取得平面设计艺术硕士学位后，又到纽约深造，2014年即将从帕森斯艺术学院毕业。Rayski在波兰和美国参加过很多展览，包括《未来状态》(纽约东25画廊，2013)，《为什么并非所有人都爱冒险：关于Janek Dzjaczkowski的故事》(华沙当代艺术中心，2012)和《Luka Rayski：简历》(华沙Chlodna 25空间，2010)