作为“海派”后期的重要代表人，吴昌硕无疑是其中的一颗巨星。他的艺术才华不仅兼具了书、画、印“三绝”，其绘画作品更集合了诗、书、画、印“四全”。由吴昌硕创作的梅、兰、竹、菊、荷花、水仙、藤本植物等题材的写意花卉作品，则支撑起吴昌硕绘画作品45%的市场交易额。

　　从吴昌硕不同题材花卉作品的上拍量、成交量、成交率、成交额上来比较，截至目前，尤以 “梅花”题材的绘画作品表现得最为突出：759件成交作品创收3.12亿元，位居榜首，排名紧随其后的“菊花”和“兰花”题材作品市场成绩分别为2.86亿元和1.13亿元;从买家购藏热度来看，“梅花”题材作品市场的成交率为48%，比吴昌硕绘画作品市场总成交率还要高出三个百分点;而首件进入百万元的“梅花”拍品则诞生于2005年中国嘉德的春拍，成交价为116.6万元，这也成为吴昌硕花卉作品中首破百万的纪录，像“兰花”、“牡丹”、“水仙”等题材出现首件百万元成交作品的时间则相对较晚，分别为2010年春拍、2010年秋拍、2011年春拍。

　　市场需求奠定了吴昌硕“梅花”题材作品的市场基石。众所周知，吴昌硕是我国近代书画名家的同时，也是篆刻大师，以金石书法入画是其艺术的最大特色。其中，吴昌硕的花卉作品记录了他中晚年时期的生活经历，而这一时期正是吴昌硕艺术进入成熟并走向巅峰的阶段，作为其花卉作品重中之重的“梅花”题材作品，艺术性之高，早已受到学界认可，并一直受到藏家追捧。

　　另一方面，从作品存世量上来看，吴昌硕“梅花”题材的画作其市场流通量较大，拍卖公司征集难度相对较低，藏家可选择的范围也更广，因此市场活跃度较强。而导致这一现象的根源则与吴昌硕艺术赞助者的审美趣味密切相关，即“梅花”的象征意义更多、更美好，比起“牡丹”单一地寓意大富大贵，梅花还象征着快乐、幸运、长寿、顺利、和平。因此，吴昌硕创作的色彩艳丽的梅花图在迎合大众口味之外，更带有高度商业化气息，购藏其“梅花”题材作品的人群比较广泛，其中既有普通人，也有收藏世家。

　　红梅作品领跑全场 墨梅市场前景看好

　　艺术市场中流通的吴昌硕“梅花”题材作品从色彩上可大致分为：墨、红、白、绿等四种，其中尤以墨梅和红梅作品最为常见，二者相比之下，“红梅”题材作品的市场成交状况则更胜一筹。藏家对吴昌硕“红梅”精品赋予了极大的购藏热情，100万元以上成交的“红梅”作品共27件，比“墨梅”作品多出一倍。

　　不仅如此，“红梅”作品进入拍卖市场的时间最早，商业化运作比较成熟。1994年秋拍，北京翰海、中国嘉德首次推出了吴昌硕“红梅”题材作品，分别以46.2万元和10.12万元被拍出，高出其最高估价65%和34.53%，这也是新中国恢复拍卖后，吴昌硕“红梅”作品的首次亮相。相比之下，“白梅”、“绿梅”进入拍卖的时间较晚，分别是2002年和2000年。而在1990年至2000年期间，吴昌硕“红梅”共成交10件，“墨梅”作品仅有2件。2000年后，“红梅”作品从未缺席拍卖，共成交158件作品，比“墨梅”作品多了11件，而“白梅”作品只有12件被拍出，“绿梅”则成交了11件。

　　藏家对于吴昌硕“红梅”题材作品的偏爱，很大程度上取决吴昌硕绘画中的一个重要特色，即用色取法民间，敢于使用大红大绿的对比色，这与传统文人“水墨为上”、追求淡雅的格调形成鲜明对比。以色助墨，以墨醒色，使得吴昌硕花卉作品的画面效果具有强烈的感染力。而吴昌硕用草篆笔法画梅花、梅枝，气势十足，去除了传统“梅花”作品中的婉柔娇弱，代之以强劲，使得其作品在画梅史上具有了标志性意义。值得一提的是，芜园的古梅，尤其是梅溪的名种紫梅，又称之为“铁骨红”，它也是吴昌硕一生画兴不减的题材。

　　此外，大众的审美取向也助推了吴昌硕“红梅”作品的市场，色彩艳丽的画作因其洋溢着喜庆祥和之感，更受市场欢迎，尤其是对于当时吴昌硕的赞助方来说，大多是制定画面语言来索取绘画，权贵新富阶层的审美品位必然影响大众收藏风向。据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)统计，占吴昌硕“梅花”题材作品市场份额42%的“红梅”系列，共创收9958.47万元，远多于“白梅”、“绿梅”作品的市场成交总额，而紧随其后的“墨梅”作品市场也存在着3517.18万元成交总额的差距。当代的中国藏家对于色彩的文化寓意仍给予较高关注，因此，像吴昌硕“白梅”作品的市场状况短期内很难有明显起色，加上其市场投放量也比较有限，这势必会影响倒“白梅”市场的投资热情。

　　与“白梅”市场不同的是，吴昌硕“墨梅”作品市场前景看好，目前吴昌硕“梅花”系列中的高端拍品市场虽仍被“红梅”作品占据，但其中低端拍品市场却不如“墨梅”。在50万元-100万元的价格区间内，“墨梅”作品的成交量和成交总额都高于“红梅”，而在50万元以下的低端拍品市场中，“红梅”系列成交量虽高出“墨梅”9%，但其成交总额却比“墨梅”低了两个百分点。随着文人画传统的复兴，以及当代藏家审美标准的变化，市场对于更具古韵的吴昌硕“墨梅”将给予更多的购藏欲。未来，吴昌硕“梅花”作品的中低端市场中，“墨梅”作品的市场会继续提升其成交份额和总量，拉大与同等价格区间内“红梅”市场的差距;而高端拍品市场的成交中，随着“墨梅”精品藏家群体的逐渐培养、建立和扩充，其所占份额会有小幅提升，“红梅”精品的市场因此也要让出一定的空间。

       扇品：“红梅”跌幅大于“墨梅”

　　吴昌硕“梅花”题材从形制上大致包含立轴、手卷、镜心、扇品(成扇、扇面)，其中立轴作品数量占比最多，达到82.37%，而位居其后的37件“梅花”系列扇品的市场活跃度则最大。2012年，吴昌硕“梅花”题材成扇成交总额的涨幅达到174%，其扇面成交总额的涨幅也有106%，其均价也分别上涨了6倍和3倍。经历20多年拍卖后，如今，传统藏家已经初步构建起自身的收藏体系，该群体对藏品的需求已经比较有限，进入了拾遗补缺阶段;而新藏家则成为中国拍卖市场持续发展的重要力量，这类藏家大多处于试水期，小而精、易于把玩、投资风险较低且具有一定艺术价值的扇品，更能满足新藏家群体的购藏需求。

　　吴昌硕“红梅”和“墨梅”题材的成扇、扇面大多成交于北京、上海两地，从其成交状况来看，吴昌硕“红梅”、“墨梅”系列扇品在北京地区的成交总额均高于上海。据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)统计，吴昌硕”梅花“成扇在北京地区7家拍卖公司成交11件，成交总额为277.13万元，而在上海地区3家拍卖公司共成交7件，成交总额达到90.66万元;吴昌硕”梅花“扇面在北京地区5家拍卖公司成交14件，成交总额为221.69万元，而在上海地区7家拍卖公司共成交8件，成交总额只有54.59万元。这主要与北京一线拍卖公司对扇品拍卖市场的开发力度较大有关，扇品拍卖专场的开设，藏家群体的培养等诸多方面推高扇品的整体市场，而作为近现代名家之一的吴昌硕，由其擅长的题材”梅花“元素构成的成扇和扇面价格必然受到外部刺激。此外，在北京地区上拍的吴昌硕”梅花“系列扇品大多出自艺术家创作风格的高度成熟期，即1909年至1926年，藏家对于这类精品力作具有较高的购藏热情。

　　吴昌硕“梅花“系列扇品的市场受中国艺术品拍卖市场深度调整的影响，于2013年出现下滑，其中尤以”梅花“题材扇面的市场跌幅最大，达到85%，而”梅花“成扇跌幅则为21%。据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)统计，2013年，吴昌硕“红梅”扇品市场跌幅达到88.68%，而“墨梅”扇品市场缩水39.87%。从2010年至2013年，吴昌硕“红梅”扇品市场波动性较大，“墨梅”市场则逐步走高，虽受大环境影响难免出现下跌，但相对“红梅”来说则表现出一定的抗跌性。

　　吴昌硕”梅花“扇品市场出现明显下滑，除了大环境的影响外，还有三个主要原因：首先，吴昌硕“梅花”系列扇品的设色、构图等都比较变化，大体可归纳为梅石、梅兰竹菊、红梅、墨梅等四类，藏家在短期内便可构建起对吴昌硕”梅花“扇品的收藏，可持续性不强;其次，当今藏家对扇品的收藏在题材上更偏重山水、人物;最后，目前扇品收藏中的一线买家群体更关注齐白石、张大千等市场热度较高的名家扇品，这对吴昌硕”梅花“扇品市场来说，无疑会产生一定的影响。

　　然而，值得一提的是，对于想要购藏吴昌硕作品的新藏家来说，“梅花“扇品既体现了吴昌硕所擅长的花卉题材，同时也展示了其书法艺术，并且投资成本较小，而2013年，吴昌硕“梅花”扇品市场成交价格的回落，也为新藏家提供了更合理的入手价格，其中，成交率达到67%的”墨梅“扇品市场更受欢迎。

　　雅昌艺术市场监测中心(AMMA)作为雅昌旗下独立第三方的中国艺术市场研究机构，其基于中国成立最早、数据最全的“雅昌中国艺术品数据库”，及其自 1993年至今统计到的600+家中国艺术品拍卖机构的13,000+拍卖专场中超过3,200,000件拍品成交及图文信息，以及在海外成交的中国艺术 品信息。在充分尊重和理解艺术专业知识的前提下，对数据进行严谨的整理和分析，并据此运用统计学和经济学的方法观测艺术市场走势，分析艺术品类以及艺术家的市场行情，提供艺术品估价信息参考，并提供相关讲座和咨询服务。