小编寄语：晚清盛行浅浮雕般的雕瓷艺术，尤为出名的是道光瓷雕艺人（陈国治）和晚清光绪的（王炳荣），能有他们的一件作品可谓收藏者幸事。作者将这款乾隆刻款孔雀蓝釉（浅蓝）瓷雕鹤寿同春笔筒呈现，与大家共享学习。

　　乾隆刻款孔雀蓝釉(浅蓝)瓷雕鹤寿同春笔筒(高度14.8CM，宽度13.2CM)

　　大多有“乾隆款”的“雕瓷”作品视作“嘉道”之后，款自然就成了“寄托款”。

　　尤为出名的是道光瓷雕艺人(陈国治)和晚清光绪的(王炳荣)，能有他们的一件作品可谓收藏者幸事。要考正其他们是如何继承，师出何处，当然离不开乾隆时期宫廷造办处和江西景德镇那些从未敢署名的雕瓷艺人们，他们是无名的大师!

　　晚清盛行浅浮雕般的雕瓷艺术，受宫廷和文人雅士之托，多数作品都属定烧，当然也有不少商品仿制前朝无名氏，但仿得最多的当是有名的陈国治和王炳荣。简单道理，符合商业规律，有名人款就有卖相，但是很少能有发现符合时代特征和大师风范的雕瓷艺术，尤其是对于雕瓷常识和与此相关的“浮雕艺术”，对于缺乏美术常识的收藏门外汉来讲，低略仿品就成了他们的“药”!所谓的“收藏大军”也就这么一路数十年如一日踏出了一段“欣喜若狂的新中国收藏历史”。

　　对于“浅浮雕”，人们是根据它们的深度以及层次的不同来进行判别的。浅浮雕的雕刻比较浅，层次之间的相互交叉比较少，深度一般不超过2毫米;而若是深度再深一些，达到2-5毫米，层次变化更多，则被人们称为“中浮雕”。中浮雕有时也会根据膛壁的厚度来决定雕刻的深度。陈，王的“雕瓷”就在这浅浮雕徘徊，难度上远比深浮雕要大得多。

　　浅浮雕重视勾线，以线面结合的方法来加强立体的空间感，它也靠绘画中的透视、错觉等手法来营造比较抽象的压缩空间，表现出对象的“三维空间感”，比起高浮雕来更加接近于绘画。这些特质，使浅浮雕更适合依附于平面载体。它的绘画性线条以及多视点切入的平面性构图，使浅浮雕能够很好地表现出题材所具有的平和情调以及浪漫柔情，具有轻音乐般的柔和平缓以及抒情诗的甜美浪漫，也就更加地适合富有节奏感和韵律感、充满生气的艺术形象;更难得的是，浅浮雕能够以复杂的人物，动物的动势贴切地表现出人物或者动物的内在情感。例如这件乾隆款鹤寿图笔筒，六只仙鹤姿态不同，但整体气氛首尾相接，无论你转看哪个角度，那种“灵动”是无以言表的。其娴熟的“薄肉塑”和“沥粉”技艺非一般匠人之手。

　　关于生僻的“薄肉塑”名词，来源读大学之后的一次考察，途径天水“麦积山石窟”之后，“薄肉塑”才有了实物佐证，加深了对于古代匠人之发明和娴熟技艺的认识，得出结论既是“浅浮雕”难度大于“深浮雕”。雕塑艺术的表现形式主要包括圆雕、高浮雕、浅浮雕、影塑等四种。麦积山4号窟的飞天作品既非纯雕塑艺术，又非纯绘画艺术，北周艺术家巧妙准确地采用了一种塑绘相结合的艺术表现形式，即飞天裸露的部分，包括面部、五官、脖子、半胸、胳膊、手、足等局部采用薄塑的形式来表现。即用优质细泥，在墙面上以浅浮雕的艺术手法塑出形象特点，有很强的立体感和真实感。浮塑最薄处不过1毫米左右，最厚处亦不超过四五毫米，薄厚变化非常微妙。飞天其他部分，如衣裙、飘带、臂钏、项圈、璎珞、流云、天花等则采用绘画的语言来表现。这种用雕塑语言和绘画语言相结合来表现和绘制的飞天，有关专家形象地称之为“薄肉塑”飞天。准确的艺术造型中国南齐画家、理论家谢赫早在《画品》中就提出了绘画社会功能以及品评的标准，即“六法”，其中“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图。可见，我国在南北朝时期就产生了鉴赏和品评绘画及雕塑优劣的理论根据。