在新疆生活日久，很容易被天山的雄奇和灵秀所感染，也往往沉醉在蓝天牧场的优雅中不能自拔。在青年画家朱零的笔下我们看到这样的积习。看到是沉稳的笔意，飘逸的情调和典雅的艺术品质。在他的绘画艺术上为什么会体现出这样的“文脉”，一句话，那就是他的山水绘画从审美本体上来自于他的书法因素。

　　在东方艺术的范畴里，造型艺术家们对于线条的痴爱已经达到了迷恋的地步，甚至赋予线条一种哲学观。传统的山水绘画也是从“以线立形质”开始的。朱零起初是一位书法家，对于书法用笔和线条的质感是非常敏感的。当他在线条艺术的园地里嬉戏的时候，他对于汉字造型艺术已经有深深的体悟了。对于一个书法家来说，一个方块汉字就是一个形象，书法的意义是用线条来写生这个“形象”。因此用笔的轻重缓急，平圆留重都影响着书法家对形象的理解。当朱零把笔下的形象由汉字转化为“山水”的时候，他仍然保持了“坚守笔意”的惯性。我曾经读到过他的一幅画《高高的山上》（200cm*120cm2007年），除了皴擦点染富有用笔之妙，而且具有线条的婉转流畅之美。从山石的局部到整个画面，都可以看作是一幅行草书法作品，一唱三叹，极尽用笔之能事，处处见笔见墨。由这种因素而延伸出的绘画的平静气象，高古情调，是当今画家中所不常见的。达到用笔抒情的境界不是一时的心血来潮，而是靠长期的笔墨锤炼和自我修养的提升，很多人难以或者不屑下这样的苦功夫了。朱零的绘画能有这种品格，从另一方面讲也得益于新疆自然山川博大与雄浑，许多画家表现新疆风光仅仅局限在于自然环境的表面，大笔挥洒固然痛快淋漓，但往往是偏执于绘画的形象化上。朱零在这里得到的是山水的胸怀和文脉。古代画家因为交通的原因很少到过新疆，描绘新疆的山水绘画在传统的山水画谱中几乎是难见的。朱零在传统的山水绘画艺术中感受时代和自然的脉搏，在新疆山水的熏陶中感悟传统绘画的精神魅力。他的绘画在传统与自然山水之间找到一个桥梁，那就是书法的精神内涵。当我看到他的一系列绘画，如《天坛山》（69cm*138cm2008年）《云山深处》（60cm*160cm2008年）、《大谷云起》（60cm*160cm2008年）、《清夏》（69cm*138cm2008年）等都是用笔意识和自然生态环境相结合的作品。他所描绘的自然生态已经在他心灵上打下了绘画艺术的符号。

　　写生给朱零很大的滋养，他的心仍然是皈依传统绘画艺术的。他的画很大一部分包含着他对于自然的情感。对于山水的眷恋，不仅仅在于他对于形象的描绘，更在于他对于这种山水情感结构的理解与诠释。在朱零的画面上，自觉不自觉地会闪现出自然中的一草一木，山石河流，他把一种思念化解为山水绘画的符号语言渗透在他画面的角落里，在用朴实而健美的笔触描绘出来，让人们去品味。在山水绘画的创作上，朱零走的是一条传统的路子，他的绘画在审美追求上延续了“黄王吴倪”的文人化倾向，再加上不断的写生磨砺，他的绘画走出了参与时代，忠于传统的自我之路。我很喜欢他的“村庄”系列，在《郭亮村》（35cm*38cm2008年）、《水段村》（35cm*38cm2008年）中，他用及其淡雅的设色，层次分明的视觉结构渲染出一片生机勃勃的村庄景色。说实在，这些作品并不是十分完整的，画面的因素没有按照完美的标准来塑造，但是画面是富有生命气息的。

　　线条是东方艺术的生命。朱零的绘画严格遵守着中国传统绘画的审美标准。在最近的一次展览中，我看到了朱零的一幅山水画。画面淡雅，笔墨精良，整个画面充满了气韵的流畅之美。仔细看时，却见线条柔韧果断，整幅画面的气氛都统一在线条的节奏与律动中。这幅作品和他以往的作品，无论在形式上还是在审美理念上都有了很大的变化，但是没有变的是他的笔墨情调。画无定法，但有定理，一个画家如果能够守住自己的“理”，那他就为自己的艺术找到心灵的归宿。

　　二00九年十二月八日