展出作品

　　“谜途：时间 空间 织毯”展将向观众展示百余件来自世界各地的包括威廉姆•莫里斯(William Morris)、弗朗兹•韦斯特(Franz West)以及丁乙等多位艺术家在内的一系列现当代织毯艺术品。这些织毯曾经长期被忽略甚至有些至今仍籍籍无名。展品中既有名家之作(孤品、复制品、授权作品、现成品)，也有来自世界各地不同时期的鲜为人知的艺术家的创作。迥然不同的作品在影响力方面亦相去甚远。

　　在欧洲，织毯艺术的黄金时代始于中世纪，一直延续到18世纪。这种艺术形式奢华瑰丽而气度不凡，长期以来织毯的艺术地位一直是其它艺术形式所难以望其项背的。然而它却逐渐衰落沉沦乃至被当成一种无关紧要的、女性化的、过时的传统遗物。直到20世纪，诸如吕尔萨(Lurçat)、毕加索(Picasso)、柯布西耶(Le Corbusier)等艺术家们才开始进行重新关注织毯创作，将其作为艺术、设计、绘画与雕塑之外的另一个方向。织毯艺术极具灵活性，首先由前卫派发展为康定斯基(Kandinsky)、索尼亚•德劳内(Sonia Delaunay)、米罗(Miró)等人的抽象风格，继而被应用在约翰•马•阿姆兰德(John M Armleder)、迈克•凯利(Mike Kelley)等人的装置艺术中。上世纪60年代的“新壁毯运动(La Nouvelle Tapisserie)”以来，织毯艺术成为了雅科达•布依克(Jagoda Buić)、安奈特•梅萨奇(Annette Messager)等人的政治或女权理念的载体。这些兼具视觉和触觉之美的作品引起了全球艺术界的注意，创作取向开始朝手工艺和装饰主义回归，迈克尔•巴特勒(Michael Beutler)、格雷森•佩里(Grayson Perry)、佩•怀特(Pae White)等人继而提出了“新手工艺术”(Neo-craft)。

　　亚洲的织毯艺术则有着完全不同的发展轨迹。中国作为丝绸之路的起点，一直以发明织机而享誉世界，然而纺织品通常只被用来制作衣物(例如明朝的缂丝)和装饰名贵家具。在中国，室内空间极少出现织毯的踪影。尽管如此，中国曾经出现过精美绝伦的织毯珍品，譬如清朝的多色花鸟织毯、18世纪进贡给乾隆皇帝的蒙古牧民毯，以及上世纪30年代的“上海装饰风格”地毯。如今，亚洲织毯主要产自中亚地区，它们是如安尼沃尔(Aniwar)等诸多艺术家的灵感来源，。上海是中国第一大纺织产地，早在1878年就已开始采用机械纺纱纺织，成就了中国最早进入工业化生产的城市。

　　作为新壁毯运动的代表人物，曾任一手创办中国美术学院染织艺术系(现负责人：施慧)的保加利亚人万曼/马林•瓦尔班诺夫(Maryn Varbanov)对中国当代艺术产生了深远的影响，胡晓媛、尹秀珍等中国艺术家也因而开始重新聚焦纺织艺术。

　　本次展览旨在回顾织毯艺术的历史，并试图打破人们将织毯视为次等、过时艺术的成见，同时也将展现纺织品作为艺术媒介的特质：来自巴黎的美学教授让•菲利普•安托万(Jean-Philippe Antoine)专门为此次展览设计了“室内装饰音乐”(musique d’ameublement)，在展厅营造别致的声音氛围。另有当代服装设计名家薇薇安•韦斯特伍德(Vivienne Westwood)、马丁•马吉拉(Maison Martin Margiela)、Bless及邱昊等人的作品，为本次展览增添了丰富性。

　　秉承自2013年巴黎市立现代艺术博物馆(Musée d’Art moderne de la Ville de Paris)的“礼节”壁挂展(Decorum， 2013)，本次展览由上海当代艺术博物馆(Power Station of Art)与巴黎室立现代艺术博物馆联合策划主办。