摄影收藏似乎是一个巨大的迷宫，然而它的魅力不用多说。自从2012年“原作一百”在国内带来的对摄影原作的观看之道以及收藏之思考后，摄影收藏的故事也被大众所期待，SIPACHINA近期推出一组专题关于摄影的收藏故事，由SIPA图片社第一大股东靳宏伟先生亲自撰写的收藏故事，让我们一起走进SIPA收藏靳宏伟眼中的大师和他的收藏故事。今天，靳的文章是《幽默为镜的大师---曼雷》。

　　(图片为靳宏伟收藏曼雷的作品之一)

　　假如有人给我们出这样一道题:一匹黑马跟一匹白马结婚,结果会是怎样?缺乏想像力的我立刻会想到:生出一匹灰马,一辈子受歧视不说,比黑,白马都更有理由受苦受累。可有一个人他不这么想,他首先想到的是一匹斑马,黑白相间,终身供人欣赏,享尽其福...此人就是大摄影家曼雷。

　　“我一直被人指责是爱讲笑话的人,但是在我看来,最成功的艺术家都包含了幽默的因素”。曼雷的这番话说出了一个道理:幽默是一面镜子，你要想玩好艺术，你得先照照自己，是否学会了幽默。

　　曼雷的艺术脉络无缘可朔,父母都是普通工人,唯一能给他驱动力的可能就是犹太人固有的,无止境流动的不安分的血液。在纽约完成了艺术的准备之后,31岁那年,(1921年)他离开美国,只身前往巴黎追寻属于他的"幽默"。在巴黎其后的19年里,他完成了人生最为辉煌的乐章,成为了大师里的大师。1940年因为欧洲战乱，他回到了自己的祖国，与他离开时不同的是在美国艺术的词典里多了“仰望”二字。

　　1999年美国艺术杂志评选了25位20世纪最伟大的艺术家曼雷是当之无愧的其中一位。

　　曼雷的艺术轨迹可用四言绝句中确立的法则来概括:起,承.转,合。起于绘画,承于光影,转于达达(流派),合于超现实主义。他对自己的艺术经历十分的轻描淡写：“我画那些无法拍摄出来的东西，或是无意识的东西，而我拍摄的都是我不想画的，也就是已经存在的东西”。

　　其实这些都是他的过谦之词。更多的时候他总是反向操作。他的摄影名作"女人的眼泪"是用几颗玻璃球放在一个女人的脸上轻松拍摄而成的。显然,作为一个有深厚绘画功底的画家,用笔描绘出这番景象,对他来说是件轻车熟路的事。他确选择了现实生活中不存在的玻璃眼泪来表达对女人的"真实"感受，让众人来判断女人眼泪的真与假。在他看来无意识的东西变为既可画又可摄才是件有意思的事情，这幅原作20年前的卖价就已经达到百万美元。

　　作为一个跨越两种载体的大艺术家，他从来都不轻视他的选择，在他看来，“物影成像”的“光画”跟画一样，不存在谁轻谁重的问题。只要是忠实于内心灵感的倾向，便是最好的表现方式。

　　1976年他在成就了他一生梦想的巴黎去世。“我的目标不是记录梦想，而是实现他们的决心”用决心来实现梦想，这种梦想也许就是我所理解的永恒。