【编者按】AAC艺术中国评选已经历经七届，在这项中国艺术奥斯卡的评选中，摄影艺术家作为中国当代艺术的主体，在过去的一年中格外备受关注，这些入围和获奖的艺术家正影响着中国当代艺术的发展。站在AAC艺术中国评选第八届即将揭幕之际，雅昌艺术网对本届入围的艺术家进行专访，以飨读者。

　　他们的2014，会有哪些新的创作、展览和变化；他们的2014，为中国当代艺术带来哪些发展指标；他们的2014，将如何影响中国艺术的轨迹?或许，这些雕塑艺术家的2014，正在酝酿着中国艺术的“蝴蝶效应”。

艺术家 董文胜

　　董文胜作为一个观念摄影及录像的当代艺术家，作品弥漫着诗意而隐喻的影像语言，同时又蕴含着东方美学的精神性。“后花园”、“静室”、“石头”、“刺青”、“骷髅”这一系列作品被赋予了他最精心的构思和细腻的情感。那些怪诞、荒谬、神秘的形象颠覆了传统美学而直至人的精神层面。近年，董文胜的作品开始有了新的转折，脱离了主题性拍摄，以多元的视角开始寻求更自由、隐晦、纯粹的表达。

 董文胜作品（银盐纸基）

 董文胜作品（银盐纸基）

　　雅昌艺术网：董文胜老师，您好。2013年您的个展《泛银的记忆》在蜂巢当代艺术中心展出，这是怎样的记忆?和之前的展览有什么不同?

　　董文胜：这次展览的作品是从我十几年来积攒的一些未印过的素材胶片里重新挑选制作的，是我生活、创作过程中的一些碎片。这两年我来到了北京，生活方式改变了，创作方式也有了一些改变。之前的作品都是按系列主题进行，每个系列会持续两年左右。但是现在开始放开了，这次的作品你就会感觉到很多元化，各种主题各种风格的都有。

　　雅昌艺术网：现在重新回过头来看以前的底片肯定和那时候的心境有所不同了。

　　董文胜：是的，这么多年我的想法也在变。这些底片也不是拍得不好，有的是不知道归到哪一类就放在一边了，毕竟当你按下快门的一刹那说明是有感觉的。比如这张手持梨花的作品，当年的重点是拍花，现在再看，我更感兴趣的是穿帮的手。另外，在制作上我也增加了难度，在暗房里分两次曝光完成，使作品看起来更异样。

 董文胜作品（银盐纸基）

  董文胜作品（银盐纸基）

 董文胜作品（银盐纸基）

　　雅昌艺术网：您为什么在众多艺术表现形式中选择摄影?您如何看待银盐摄影的艺术语言?

　　董文胜：我想这是一个自然选择的过程。上大学前，我就喜欢玩摄影。我有一个堂哥在照相馆工作，初中的时候我常去要点药水相纸，回去用红布把电灯泡一蒙就开始冲洗自己拍摄的照片。后来到了大学专业课里开设摄影课，我有机会接受了系统的学习。再后来周围玩摄影的朋友也多起来了，不知不觉中我也开始用摄影进行艺术创作。刚刚开始的时候还只是把它当成一个工具，但时间久了，发现它和画画相比，很直接，直接得有些暴力，很有挑战性。不会迷恋在笔墨技法的趣味之中，很直接传达你想要的想说的，直接表露你对世界的认识和态度。

　　说到银盐照片，它发明于1870年，之后的一百多年来一直是最主流的摄影处理技术，相纸上涂有含银粒子的感光银盐层，经曝光后成像。我自己也爱收藏旧照片，我很喜欢那些几十年、近百年的老照片泛着银光的质感，我可以想象的我的作品未来的样子，它会因时间的堆积变得更迷人，它会把时间吸进作品的质感里。但我不是唯材料论，我从不拒绝新的材料和技术。只是传统暗房工作更使像我一个手工艺者，需要安静耐心，我骨子里享受这个过程。

《伟大的秘密不在这》  董文胜作品（银盐纸基）

《现实比过去偏北》  董文胜作品（银盐纸基）

　　雅昌艺术网：您的一些作品充满着隐喻的语言，所传达的观念具有模糊性和神秘性，这是您所追求的美学吗?

　　董文胜：没错，我的很多作品有很强的隐喻暗示，往往是借助一些特定的“物象”做媒介。古人云“睹物象以致思”。“感物”，陆机称之为“玄览”，正是东方古典玄学的一个重要理论基础。我常用的这些物件，不但具有历史感，同时又都有社会学的意义。这些物件、符号是把当下经验带入迷雾般过去的一个载体。我选择太湖石、水这些题材，不仅仅是出于我对这些物件的迷恋，还因为它们是古代画家们常用的语言符号，是古代文人认识世界、抒发情怀的重要载体。而骷髅在西方古今绘画中时常可见，它不仅出现在宗教绘画中，也常出现在市井静物题材的绘画中，在当代，更是一个时髦、反叛的符号，骷髅是西方人认识生命、探究生死之意义的一个象征物。至于刺青，我觉得那是个体对身份认同的追求，暗含对世界的态度，多少有些挑衅的意味。隐喻的语言，不是针对某一个事件及物，而是针对普遍事件、普遍现象的反思，观念则隐藏在作品中，自己的道德感、作品的社会属性隐藏其中。

　　雅昌艺术网：去年个展中展出的《伟大的秘密不在这》《现实比过去偏北》这类作品看起来也很隐晦。

　　董文胜：这里我用了一句很暧昧的句子，但是处理的时候又很戏剧化。观念摄影涉及到观念，它是理性的。但也不宜过于直白，我更希望它变得有趣。我始终认为没有趣味的作品不值得做，这件作品也是。我甚至想在两个山头拉一个横幅，但是难度太大了，哈哈，用电脑后期就太简单了，缺乏趣味，还是先拍水面吧，我一直迷恋“水”这个题材。这一系列作品中的语句都是我自己乱写的，语句我自己也觉得似乎曾经读到，但又不明确，词语间的意义指向也很含糊暧昧，相信观众每个人会有自己的理解。

　　雅昌艺术网：是的，在您的作品中能感受到东方精神美学。传统文化和您的作品是一种怎样的关系?

　　董文胜：没错，东方美学精神是我的根基，我深爱我们祖先所留下的传统文化脉络，如何能把传统文化的哲学特质进行当下的精神延续，是我一直努力的方向。前面我强调过作品的道德感和社会属性，那现在我要说的就是作品的诗性和实验性，在这方面我是东方美学的倡导者。

　　另外，在实际创作过程中，其实我很难分清东方美学与西方哲学的界限，也很难判断虚幻与现实之间的距离。艺术作品之所以会产生某种神秘的力量，我想在于感性与理性之间的平衡。

 董文胜作品（银盐纸基） 

《等风的男人们》 董文胜作品

《波澜肆意》 董文胜作品

《南京长江大桥》 董文胜作品

　　雅昌艺术网：您拍了很多和水有关的作品，您和水有什么不解之缘吗?《等风的男人们》、《波澜肆意》、《南京长江大桥》等这组作品标题和作品都很有诗意，也很巧妙的表现出水波的痕迹，这是如何完成的?和其他艺术家拍水系列有什么不同?

　　董文胜：“水”是荡漾在梦想与现实之间的形态，非常符合承载我的内心表达。我其实是在回溯前几年的作品中，才发现涉及到“水”的画面是如此之多。有时我会觉得我的创作是从对某些事物的迷恋出发的。“水”作为“物”的一种形态，是众多艺术家和诗人常用的载体，东西方都是。法国思想家加斯东.巴什拉(Gaston Bachelard)甚至专门写了一篇《水与梦--论物质的想象》，他指出，想象的哲学理论首先应该研究物质因果性和形式因果性的关系。水不仅是离散的、不仅是瞬时产生的一系列遐想中所认识到的形象组合，而且是形象的载体，是构成形象的始源。

　　我对“水”这一题材的偏爱，大概还源于对马远与杉本博斯作品的喜爱。但直至“波澜恣意”这个系列之后，我才敢说我拍了一些“水”的作品，这个系列记载了我面对浑穆的水面，和自然交流碰撞的过程。  摄影的本质即是关于时间与空间的艺术，摄影术诞生以来，多少艺术家为它的多种可能性做出了无数的实验尝试，我超不出前人所走过的领域，只是想让自我的灵性在拍摄的那一时段、在那禅意涤荡的水面上方、即在特定的时间与空间的褶子里游离片刻，让胶片记录下那片刻碰撞留下的轨迹。

 董文胜作品（银盐纸基）

董文胜作品（银盐纸基）

“后花园”系列  董文胜作品

　　雅昌艺术网：《隐者的猎物》这组作品似乎又可以看到“后花园”系列的影子，为什么想要重新开始这个系列?和“后花园”系列有什么不同?镜头下拍摄题材如何选择?

　　董文胜：我对一些事物的关注一直是有一个延续性，很多研究要靠时间和量才能达到必要的深度。一些以往的素材回过头重新对待会触发许多新的想法，可以挖得更深。《隐者的猎物》是“后花园”系列的一个延续，“后花园”可能会让人感觉是对传统文化以及审美经验的关照，而《隐者的猎物》可能更多的是从精神层面来考虑，从画面的题目我都暗示了一个未出现的主角，这位“隐士”不只是隐逸的意义，更含有欲望、权利和争斗的指向。

　　很多作品有时候就是一刹那的想法，就想这么拍了。有的是完全在掌控之中，也有些纯粹是偶然即兴或抓拍。各有其意义!

　　雅昌艺术网：您现在作品越来越多元，是不是也意味着您的想法越来越多?

　　董文胜：也不是，但我越来越没有拘束了。我还不够勤奋，常有些创作冲动来不及做，不过我也会记下来，虽然日后未必都去做。除去摄影作品，我还有一些影片的拍摄计划，大多都未能投入拍摄。

　　雅昌艺术网：现在您的创作状态已经放开了，那么未来您有什么创作计划?

　　董文胜：近期在装修上海的新工作室，要占用一些时间和精力。有一些新的计划想急着开始，还是摄影方面的作品。我特别喜欢新作品创作期间的忐忑和疑惑，这种摸索的状态是我自我历练的过程。

　　雅昌艺术网：谢谢老师。