日前，大型中国画大师作品展“北京画院藏品特展：丹青京华——20世纪的北京中国画坛”亮相广东美术馆。本次展览荟萃了齐白石、黄宾虹、李可染、陈师曾、李苦禅、徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄、吴作人等众多20世纪中国画大师近百件国宝级的绘画精品，参展画家逾60位。这是广东美术馆开馆以来最大规模的20世纪中国画大师作品展，也是全国首次大规模地整体呈现20世纪百年京派绘画的面貌。本次展览是对京派绘画一次全方位的学术总结和展示，力图通过对京派绘画历史脉络的深度梳理，展现和还原中国画的正统面貌，是广大观众不容错过的一场艺术盛宴。

　　此次展览以北京画院藏品资源为基础，根据画家间的师承关系以及各自所专注的类别，大体分为山水、花鸟、人物三个板块，通过不同派别以及艺术主张的画家作品，呈现20世纪京派绘画在山水、花鸟、人物等领域的发展脉络。现场配以诸多关于20世纪中国画的文献资料，最大限度地呈现出上世纪北京中国画坛的历史面貌以及当时画家的生活状态，力图复原当时的艺术生态，追溯与解析艺术家的创作环境，重现一个立体、全息、鲜活的京派绘画。可以说，这不仅仅是一场中国书画名家艺术的精品荟萃，更是通过深度的学术研究梳理出20世纪中国画发展演变过程中的景象与脉络。

　　“京派绘画”概念的建立，并不等于对它所凝炼之史实的梳理、认识和研究就能自然地建立起来。对京派绘画史实的忽视，反映了20世纪中国画坛思潮的矛盾与纠结。“京派”的发端可以追溯到1920年成立的中国画学研究会，此后另行成立的湖社，是该组织形式的继续发展。借助社团形式，京派绘画聚集、联络和培养了一大批画家。1957年北京中国画院(即如今的北京画院)的成立，从国家的层面吸纳了重要的京派画家，使得民族优秀艺术的传承在以西式美术教育为主导的学院体系之外找到一种平衡。京派绘画变革发展的基点是中国传统，在此基础上适当参照和吸收西方艺术有益的营养进行变革，与新体系立足于西方艺术资源的中国化和民族化，正好相互补充，互为启发。