独立杂志人，企鹅出版社中国巡回展策展人，“公交委员会”创始人之一。

　　【我×七年】

　　对七年前的自己说一句话

　　七年前，我在余杭;七年后，我去了米兰。最终还是回到这里，我可能会说：“坚持最初的梦想，不动摇。”

　　预测七年后的自己以及七年后的世界

　　我应该还在做“From余杭”，还在做“融”当代设计展，还在坚持品物流形的当代设计精神。七年后的世界，也许天空会是蓝色的，自来水又可以煮水喝了。

　　To都市周报

　　坚持自己不变的东西，尽管周围的世界在疯狂地改变。

　　【我×七年】

　　对七年前的自己说一句话

　　人永远无法预估未来会发生什么，自然去做，慢慢就会呈现出来。

　　预测七年后的自己以及七年后的世界

　　这真的很难说，我只能说未来我一定会比现在更忙更充实，因为现在在做的事情就是七年后的种子。世界也一样。

　　To都市周报

　　流行元素并不是最重要的，设计时可以更好地把自己多年来的文艺特质呈现出来。

　　去年，英国老牌的企鹅出版社来中国举办巡回展，卢涛是策展人。他和企鹅出版社的缘分很早就结下了。2009年还在《新视线》做设计时，他就策划了一期“企鹅设计”的专题，特意采访出版社最为活跃的中青年一代，其中有当时英国最当红的书籍装帧设计师David Pearson。

　　卢涛的兴趣一直徘徊于纸本视觉考古及整理之间，尤其对视觉信息图释有所偏爱。做了二十年平面设计师，涉猎范围从主流媒体包装到独立厂牌的视觉经营，他一直坚守视觉写作这一复合身份。“联邦走马”、“假杂志”、“黑哨诗歌计划”、“dreamer”、“联合视务”，几乎所有在杭州活跃着的私读物都参与其中。卢涛称他们这个单元为“在地”。在地，既讲明做的事接足地气，又反映了本土特质。

　　2011年的时候，卢涛自己也做了一本《cover》。一年基本只能出两期，制作十分精良。略小于A3纸的开本，全彩印刷，米白色的再生纸。不刻意迎合潮流，也不标榜亚文化。第一期主打对国内十几位平面设计师阅读习惯的采访;第二期以“The Last—”作为主题，用四大本分册分别对“最后的革命”、“最后的设计”“最后的报纸”以及“最后……”进行系列探讨;第三期则开辟了一条文艺路线，以“诗歌×视觉”为主题，集合了数十位当代边缘诗人的诗歌文本和视觉作者的集体创作。卢涛说过，要用视觉传达信息。而《cover》就是在这种坚持下诞生的产物，也是对目前传统出版物的一种补充。

　　最近他还在忙着另一件事。上周，“公交委员会”2014第一站的活动刚刚结束。这个跨界合作联盟成立之初，不过是一群背景迥异却志趣相投的人聚在一起琢磨些有趣的事。自我出版发布讲座、感官体验探索的可能性、冷声音音乐现场……现在看来做得有模有样。四月中旬，“公交委员会”还会请来杨林青在晓风书屋组织一场“阅读设计”主题讲座，而卢涛自己的“联合视务”工作室也将在今年下半年的西湖书市上和企鹅出版社再次合作，做一场关于莎士比亚诞辰450周年的回顾展。