简枫谈艺术客

　　简枫的身份跨越，广泛参与着当代艺术的发展。热爱书籍，曾为独立出版人;专事设计，参与多项大型展览设计，并独立编辑和设计过多位当代艺术家的书籍、画册;热爱艺术与文学，写作数篇评论文章，从梳理历史到言说当代，从绘画到建筑，从艺术家到经纪人，从个展到双年展，内容涵盖极广，语言俏皮透彻。她是策展人，曾策划费敏个展、跨年群展等多个展览，在动辄政治与人性的宏观话题外，关注并探讨当代艺术的细节剖面。她是灵动的，既有自由撰稿人的无拘束，又有任教于四川美术学院新媒体系的责任感。多重身份与阅历、多元视角，使她以轻逸姿态，游刃于当代艺术的万象众生，鲜活生动。

原研哉

　　原研哉(Kenyahara，1958-)，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品(MUJI)咨询委员会委员。代表作品是长野冬季奥运开闭幕式和闭幕式节的节目纪念册及2005年爱知县万国博览会的文宣设计，他的设计展现了深植日本文化的设计理念，更在银座松屋百货更新设计中实现了横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，他使用柔软的布面材料，实践了触觉在视觉传达中的可能性。

　　2001年8月，田中先生的一个电话使原研哉从此加入了无印良品的世界。MUJI (无印良品)是一个日本杂货品牌，其本意是没有品牌标志的好产品。产品类别以日常用品为主，注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念。尽管 MUJI 极力淡化品牌意识，但几年前一进中国，还是因为它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式而获得大爱。

　　无印良品是田中一光先生从日常生活的审美意识中提炼而成的概念，简洁的造型在极简审美意识影响的同时制造出了一大批朴素低价的优质商品。上世纪80年代，还处在泡沫经济中的日本市场名牌盛行，消费者品牌意识非常强烈，无印良品反却在这个时候提出无品牌的概念，这在当时相称前卫。

　　原研哉延续并强化了天中一光先生在当初创立无印良品时就确定的风格，并且把这种简约的风格推向了一个更为极致的境界。

　　虽然是一个平面设计师，但原研哉并不仅限于在视觉领域的工作，而是从触觉开始尝试做与感觉相关的设计，达到更为微妙细腻的信息传递。1998年长野冬季奥运的开、闭幕式手册是原研哉“感官”设计的一个成功案例。原研哉为体现冬季特色、让不论是参赛选手还是观众都留存“冰和雪”的记忆，在不断的尝试中，成功的利用一种松软的拥有“冰雪一般”半透明感觉的纸，通过把文字部份的压凹处理成雪后足迹的效果。使人们在拿到目录册时，通过材料带来的微妙“感觉”，达到了设计最终的完成效果。

　　标识原本只有引导功能的信息“指示”，而原研哉全部用柔软洁白的布料完成的山口县光市梅田医院的标识系统设计，更加极致的体现了原研哉“信息建筑”的观念。所有的标识都用白色的纯棉布进行制作，布料的质地非常柔软，给空间带来极为柔和安全的感觉，向入院者传达了“这是一个最好最清洁的医院”的宣言。

　　2001年3月，日本银座大街上的 “松屋银座” 百货店重新装修开张，邀请原研哉负责包括从店铺的空间到包装纸、手提袋乃至广告跨度很大的综合性项目设计，因此诞生了著名的“白色松屋”。而让人印象最深刻的除了大量的白色运用之外，还有更为特别的“刺绣海报”。用缝制西服的刺绣机在毛毡布质地的纸上制作出“有手感的感觉”的海报，超越了视觉信息，给银座的消费者带来了全新的感观刺激。

　　2004年，原研哉还策划了“HAPTIC”(使触觉愉悦)的展览，让“感官”在设计中重新被发现。他说：“现代科技愈便利後，感官就愈退化。现在的我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来……我希望设计能帮助人寻回感官的记忆。”