“儿童陶艺教学”是一种艺术表现形式的启蒙教育和艺术思维的启发式教育。在儿童陶艺发展迅速之余，难免鱼龙混杂，最常见的误区就有两类：

　　“教学缺位”：老师发给小朋友们一团泥，整节课的要求就是“想做什么就做什么”。下课，一堆随性的泥巴作品诞生了，什么都有，但什么都不美。

　　“教学越位”：老师出示成品泥塑《笔筒》，然后示范泥条法，并将“笔筒”的制作分解成一步一步的示范。结果，学生们依样画葫芦做出了一堆形似的笔筒。

　　儿童玩泥巴并不等同于儿童陶艺，基础的造型能力是儿童陶艺创作的前提，技法技能的学习是为了更好的陶艺创作，两者相辅相成。陶艺创作的教学实践可以从构思、创作、展示3个环节进行指导。

　　构思环节：尊重原创

　　儿童陶艺拙朴的造型之所以让人心动，正是因为洋溢着他们天真活泼的感情，展示了他们积极的创作本能。所以在构思环节，需要教师尊重原创，呵护儿童的想象力。

　　激活想法：儿童玩泥和制陶充分表达儿童本身特有的思维、认识和自我表现，然而，儿童的这些想法又都是不稳定的、易变的、飘浮的。尊重内容，并不是让教师盲从学生，而是要帮助他们在多样的选择中稳定下来、清晰起来。

　　保持创意：当然以上这些都是他们的想法，而想把这些想法用泥巴做成什么样子、什么形状，这些就是他们的创意。在儿童泥塑的领域里，很少有理性、逻辑的成分，更多的是他们的直觉表现，这就是他们特有造型随意的稚拙美。构思阶段，教师如果能特别尊重儿童的原创性，那么儿童陶艺的生命力也将更为蓬勃旺盛。

　　创作环节：完善表达

　　在参加陶艺活动中，儿童的陶艺创作往往是在理性与非理性、意识与潜意识交感融混的状态下进行的。然而孩子们的创意是不完善的、模糊的、概念化的，他们缺少表现自己创意的能力，所以在创作环节中，就需要教师多方面引导，尽可能地帮助他们完善表达，以提高作品的表现力。

　　1.观察与发现：细化观察的内容，增长思维的“量”，仅是培养儿童创新的一小步，要想实现思维由量变到质变的飞跃，教师还需要设计更多引发思维冲突的观察环节。比如：教师让学生假设在显微镜下生活，那么观察的世界会有什么变化呢?学生会观察到一个新奇的世界：面包屑成了逶迤的大山、几根飘落的发丝成了新型速滑道……经过教师启发，儿童的思维在视角转换下有了新的改变。换个角度来观察关注的对象，他们发现微观之美别有洞天，视角缩小可以如此，视角放大亦有可能。

　　2.尝试与体验：在儿童产生创作的强烈愿望、并有N个灵感想表达时，教师需要让儿童尝试对陶泥的搓揉拍打、捏盘贴筑，以便将内心独特的体验外显表现。

　　首先，为了帮助儿童表达出内心的想法，教师首先应该按照一定序列教给儿童陶艺制作的方法，通过演示让儿童充分感受“添加”与“减少”技法在创作中的运用，逆向思维的点拨有助于打破学生固有思维。

　　其次，作为一门艺术，它的创作过程中只有遵循一定的艺术规律，才能更具审美价值。儿童在教师的指导下，认识理解了立体造型的对称、均衡、变化、统一等规律，并且在这样的启发下他们愿意尝试更多的遵循艺术规律的创作。

　　再次，当一块泥土经过具有一定艺术审美性的技术加工后，它也许可以成为一件陶艺作品，但真正能让它绽放活力的，则是作品中融入创作者对主题的个性理解，融入创作者对生命微妙的感悟，实现陶艺实践和主观情感表达之间的无缝链接。

　　展示环节：放大交流

　　儿童陶艺作品初现雏形后，除了创作者的自我欣赏，还需要更多人对儿童陶艺作品的肯定与支持，需要教师从空间、时间维度放大作品，鼓励儿童的创造力，让儿童体验“用形式去创造” 的成功和愉悦，感受艺术的魅力。

　　作品群：单一的作品固然能够引起观者一定的内心体验，但若能将同主题组合成群，那么完成后的新作品将赋予作品新的文化内涵。在作品群中，儿童可以自由选择，运用自己最擅长的技法形式表达具有自己独特体验的作品。

　　作品墙：学生创作的零散作品除了以作品群的方式呈现外，还可以借鉴浮雕手段，以作品墙的方式展示。根据学生作品的雏形，教师可以建议用一面背景墙把所有零散的作品组合在一起，成为独特的景观。

　　作品展：儿童陶艺作品的展示不仅可以在空间上进行突破，还可以在时间上进行延续，让学生陆续完成的陶艺作品有一个比较成熟的展出。例如举办现场陶艺作品展，或者利用网站、微博等网络技术，将陶艺作品、陶艺活动进行发布。