由中国美术学院主办的“行者影记：林茨纪念展”，和“以实验为名——纪念摄影术诞生175周年摄影展”即将在中国美术学院美术馆开幕。此次展览作为2014中国美术学院第三届“万象”摄影学术活动的一部分，也是系列学术邀请展的序幕。2014“万象” 将以一连串纯粹的学术研究性展览组成，选择以行动来表达对摄影艺术先驱的敬意，以行动展现对艺术的执着、领悟以及梦想。

　　《护宁寺壁画》杭鸣峙

　　立轴拼装《护宁寺壁画》4幅，手工水草纸本，爱普生艺术微喷。

　　拍摄时间2005年，拍摄地：山西相机：格拉菲4x5相机 限量9套。

　　艺术家自述：山西护宁寺里神灵降临的形象一直残留在我的内心深处，我想采用手工水草纸将自己的作品在融化在这里，任其让影像随着时间逐渐消褪。这个消逝也是作品的一部分。

　　对我而言，真正的美丽，是可以通过实践考验的东西，时间，有着历史的压迫、不赦免任何人为的腐浊力量，终将所有事物归还于这土地!

　　《逸》郎水龙

　　此作品出自"暖冬"系列一一芭蕉

　　冬日里万物回归本源，等待春的消息，蓄势待发……

　　艺术家自述：古代画论将画作分为"能、妙、神、逸"四品。能：描绘对象特征;妙：笔精墨妙，技巧纯熟;神：善于传神;逸：不拘常法。其中"逸品"最高。作品命名为"逸"用来表达我的求索方向。

　　《物非物—容器》储楚

　　爱普生微喷150x180cm，4X5英寸银盐底片

　　创作年代 2007-2008

　　艺术家自述：容是可容，和盛者。器是器皿，是制品。容器，顾名思义是小型物品，可观可玩又可用。在这里我们还可以联想到阴性之意义。

　　其实，我们在母亲的子宫里已经深刻的体念到了她的安全感，这种安全感在这里变成了一个非常严肃而且压抑的定义，它已经让我们感觉到它的巨大，自立，突兀，是一种纪念碑式阳性的形象。

　　但是，很明白，它还是容器，我们已经直接走进了它的内部，看见的是一片黑暗，是虚空吗，或者是关于世界的全部秘密，是迷宫中的迷宫。在它无比坚挺的外形下是远处被我们忽略了的我们的家园，关于容器的另一种秘密。

　　《第七面》邵文欢

　　70x40cm，明胶银手工涂绘暗房感光在重缎上

　　艺术家自述：《第七面》拍摄的是六面骰子，是投掷过程中还未落地时的静态瞬间，不管东西地域还是今古时期，通常骰子是作为占卜或决选之用，当它没有落地的时候永远是超越“六面”的不确定。

　　《时间的褶皱》赵莉

　　一个个瞬间的之间

　　封存的记忆被一一打开

　　里面飞出了一个

　　如尘而又温暖的世界

　　《禾声》陈吉楠

　　艺术家自述：对于八五后的我们，青春不再唾手可得，它正慢慢行走在消逝中。对于它，我总是怀着复杂的情绪，既不想让它匆匆而过却又越发讨厌时间的流逝。画面中展现的人物以背面呈现，没有太多的表情和动作，植物是由被拍摄者亲手采摘，这种形式使被摄者与植物之间产生了联系。“禾声”亦为“和声”，这也正是我们对于青春的呼喊。我们所能做的，只是等待时间的洗礼，当我们走完青春，彼时的年少站在成长的尽头，回首过往，一路崎岖竟已遍地繁花。作品采用湿法火棉胶工艺进行拍摄。

　　《一缸》矫健

　　《一缸》50.8x61cm，银盐底片+银盐印相，2012，矫健

　　由24英寸相纸直接拍摄，接触印相于银盐纸基相纸上

　　艺术家自述： 一缸空一缸满，看起来何其相似;一缸空一缸满，却又没什么不同。

　　《异物》矫健

　　《异物Ⅰ》《异物Ⅱ》50.8x61cm，银盐底片+银盐印相，2009-2012，矫健

　　由24英寸相纸直接拍摄，接触印相于银盐纸基相纸上

　　艺术家自述：不可名状的物体、即生即死、或生或死、亦生亦死、生死同体——以及因此呈现的美——令我迷恋。

　　作为底片的相纸过期了超过三十年，因为某种因缘被保存下来，并得以完成它的宿命。

　　《无名诗》廖晓诗

　　《无名诗》混合媒介，2014，廖晓诗

　　艺术家自述：在我留意身边的小玩意的时候，我发现了会结晶美丽图像的化学药水。于是我为之欣喜，并且爱上实验结晶的静态影像。《无名诗》游走在抽象与具象之间，它们有着生长的生命去绽放令人惊喜的美丽.这是一种返璞归真的尝试与探索，忠于内心，用心感受