在2011年-2012年间，中央美术学院美术馆举办了在国内八座城市巡回的“原作100：美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师中国巡回展”(一般简称“原作100”)。作为中国摄影有史以来，最大规模以摄影史为线索的西方摄影大师原作展，“原作100”巡回展引起了摄影界的轰动，也为国内提供了一个重新建立摄影认识的新契机。

　　秉持“稳、准、狠”的收藏原则，靳宏伟通过画廊、世界摄影交易展、苏富比、佳士得拍卖行等渠道，收藏了1500多张世界大师以及中国摄影家的原作，被称为世界华人最大摄影作品收藏家。

　　SIPACHINA近期推出一组专题关于摄影的收藏故事，由SIPA图片社第一大股东靳宏伟先生亲自撰写，让我们一起走进SIPA收藏靳宏伟眼中的大师和他的收藏故事。

　　Diane Arbus ( 1923-1971)

　　Transvestite At a Drag Ball

　　NYC 1970

　　14"x14"

　　文/靳宏伟

　　图/靳宏伟收藏

　　20世纪70,80年代，美国的摄影史上可谓是个英雄辈出的年代，一位又一位豪杰的各领风骚，一个又一个的纪录被后人打破，凸显了摄影艺术的空前繁荣。

　　这当中有一位无论怎样都绕不过去的人物，她就是20世纪最伟大的女摄影家黛安阿伯斯(Diane Arbus )纵观她的艺术生涯，基本上可用3短一长来概括：从影的时间短，前后不过10年;接触的题材端口短，基本以少数偏爱的群体为主;寿命短，最后在48岁时以割腕的形式，为自己送行。

　　她的贡献毫无疑问就是她留给后人的价值连城的摄影作品。2007年我在Paris photo见到她1967年拍摄的双胞胎姐妹的原作就达到160万欧元。2013年Paris photo，由她当作家的大女儿Doon Arbus 签字的限量为50版的黑白银盐作品的单价就达到22万欧元。

　　在她离世的40多年里，当年美国著名的”光圈“杂志为她出版的摄影画册竟然一而再，再而三的再版，累积的销售量达到1200万册。在她面前，不知道哪位摄影师敢说自己成功过。

　　阿伯斯是摄影史上非常值得研究的人物.她出身豪门，父亲是纽约人人皆知的大型连锁百货店的老板.与他结过婚的老公同时也是她摄影的领路人，早年她曾经先在时尚摄影界练过手，后来觉得不过瘾，就彻底跟过去告别了，包括她的前夫。她到30多岁时似乎感受到了什么，就拜师于莫德尔Lisette Model ，从她那里得到了启示，进行了脱胎换骨的艺术洗礼。39岁那年，她做了一个重要决定，跟135相机告别，开始使用双镜头的玛米亚相机。并且将镜头对准了那些残障或有缺陷的群体，并集中精力若干年，反反复复，以记录他(她)们而乐此不彼。她这一纪录不要紧，几乎让后人超越她成为了没有可能。1967年她就被萨考夫斯基看中，在决定世界摄影走向的MOMA做了”新纪实“的摄影展。这一年，是她开始使用双镜头相机后的第3年。

　　我以为，双镜头相机的使用，对于阿伯斯来讲是一个分水岭，将她从一个有志从事摄影的艺术青年推到了一个千古留名的大摄影家的行列。她的每一幅经得起历史推敲的杰作，无不是用它擅长的双镜头的相机而完成的。她所记录的人物，全都是用的标准镜头，尽可能的让你感受到被拍摄对象毫不夸张的真实。作为一个摄影家，她对哲学丝毫不感兴趣，更多的是关注他人的生活方式以及生理类型的典型代表,尽可能多的感受到对方的神秘，毫无保留的展示自己。她的作品的意义就在于剥离抽象的概念，抽去漫不经心的隐藏，尽可能多的将人类喜欢掩饰的部分展示给众人。

　　在她跟作品的对话中，你丝毫看不到她是一个弱者，看到的只是勇气跟同情心;你似乎永远感受不到意外，却能体会她心理的精准;你绝对不会跟她的献身精神产生任何联系，能看到的只是一些完美的自嘲与设计过的自我保护…

　　在世俗的后人看来，她的作品如此的受到收藏界的追捧，跟她自身的生活形态跟离世的方式不无关系。她的死跟金钱显然没有任何关系，她的死跟爱似乎也不沾边，跟名更扯不上，因为她已经成名。那到底是为了什么呢，几十年来,研究她的学者似乎没有哪个能找到准确的答案。

　　她的生命虽短，但她的作品却活过了我们今天所有健在的人，哪一天，当我们都不在世时，她的作品会告诉那时的人们：我还活着,并且将永远的活下去。