“看见造物—米兰三年展特展”亮相2014米兰设计周，诠释中国传统工艺的当代应用

　　在经过十年对传统的颠覆与30年的“中国制造”之后，“中国原创”从哪里开始?正在米兰设计周亮相的“看见造物——2014米兰三年展特展”试图回答这个不那么简单的问题。

　　从今年初于东京的“日本传统工艺展60年纪念”系列大型活动，到纽约画廊对亚洲民艺的关注(Mingei: Are You Here? @ Pace Gallery New York)，亚洲民间艺术渐渐成为一个潮流。当中国民众开始文化回归、西方世界热衷“向东看”的中国文化苏醒之时，正在进行的“看见造物——米兰三年展”，将结合了传统民间工艺的中国原创设计于米兰设计周期间展示。

　　8000块青砖打造“看见造物”平台

　　作为本次展览的艺术总监和策展人，跨界艺术家朱哲琴选取了8000块青砖作为布展的基本元素。早在今年2月中旬，8000块青砖即带着中国造物的独特精神与当代使命，漂洋过海前往国际设计之都米兰。无论在古建筑还是在现代建筑中，青砖是续接中国精神的一个主体物象。青砖源自土地，又是中国建筑的基础元素，由8000块青砖搭建的大型展台风格整体大气，衬托由“看见造物”项目特别定制，多位设计师设计、工艺各异的设计新作。

　　由8000块青砖打造的展示平台

　　传统工艺的当代应用

　　本次展览展出设计精品50多件，涉及10种不同的中国传统工艺。这些设计品由14名中外设计师根据2013“看见”中国创造设计之旅寻访所见，对竹、木、漆、陶、瓷、琉璃、银铁、刺绣、丝印、轧染、景泰蓝、蓝印花布等十余种中国传统工艺，进行当代诠释与应用。

　　看得见，触得到

　　不同于通常的展品高高在上的姿态，本次展览所推出的设计产品都须符合产品化的目标，展品展出后将通过线上线下拍卖，产品销售等渠道与直接进入观众的生活。

　　展出作品

　　戏石屏风

　　设计师：卢志荣

　　“半透明的丝绸置于圆形不锈钢框间，底部有弧形装置，使圆形屏风可以自由滚动，前后两片在光影与透明之间生动呼应。丰富的色彩图层和不同的颜色密度在透明的丝上充分发挥。有时清晰可见，有时两两相容，在精致与优美中，传达了丝的另一种愉悦。”

　　如月托盘

　　设计师：Michael Young

　　“这一设计源于对景泰蓝工艺的研究。出自对金属表面周围镶嵌有金属浮层这一形式的钟爱，希望将之转化成有机结合、自由移动的表面，而不是在培养皿中产生化学反应却又各自独立的个体。”

　　平山瓷作

　　设计师：边平山

　　“懒窑瓷器代表了中国当代陶瓷艺术的最高水准，所有圆口近乎达到绝对意义上的通心圆，且每件瓷器之间的误差微乎其微，其釉料中配比经煅烧研磨的和田玉籽料，将玉石质感成功地还原在釉面之上。“

　　纳宝提盒

　　设计师：沈宝宏

　　“采用了黑胡桃、牛皮、紫铜为原材料。以厚实箱体为基，空旷木枝为展，于收放之间，接纳生活之美。”

　　听园提盒

　　设计师：沈宝宏

　　“‘听园’系列的设计灵感源于江南。秉承了我一贯的写意手法，带来优雅从容的江南风情。”

　　展览信息

　　2014米兰三年展特展：看见造物 KANJIAN CREATION

　　米兰三年展设计博物馆(Milan Triennale Design Museum)

　　展至4月13日

　　艺术总监：朱哲琴

　　参展设计师：边平山、卢志荣、霍达·巴鲁迪、玛丽亚·希比、石大宇、迈克尔·杨、曲咪娜、任政林、郭锡恩、胡如珊、沈宝宏、汤姆·迪克森、钟声

　　展览设计：朱哲琴 卢志荣