唐勇力近照

     唐勇力在回溯中国传统人物画本源的同时也对传统工笔人物画作了一些改造。传统的工笔人物画只在轮廓线的内部平涂、渲染，但唐勇力却多采取内外皆染的方法，轮廓线在许多地方被淹没在一片墨氤氲之中，造就了一片朦胧之境。另外，唐勇力在人物的皴染中也十分巧妙地把握了虚实关系。与某些工笔画的刻板匠气比起来，唐勇力的人物画显得格外生动。他得以在代表南派的浙美（即现在的国美）和北派的央美学习工作，这使得他对笔墨和造型有着很深的了解积淀。唐勇力取法唐风，追寻唐韵，他的绘画很多精彩作品都是出自敦煌系列。他从敦煌回来之后反复试验，终于首创脱落法这种具有很强视觉效果的肌理效果，与此同时，他的贡献还在虚染法的创造上。

 

《读四书》34x68 立轴

     虚染法的创造与使用，使得工笔画变得苍润厚重，更加具有写意性。这就是唐勇力虚染法的价值。唐勇力的画取法了唐人的博大精深和宽阔胸襟以及创造力，他的画显示了中国传统的正大气象，焕发出了无限生机和神采。

 

     身为具有代表性的工笔人物画家，唐勇力在回溯传统的同时对这一画种进行了深入的思考，作为画家，他很少将其思考宣之于口，但从他近年的画作中，我们或可以略窥一二。

 

《春日佳人游仙境》 2006年作 纸本

     《春日佳人游仙境》，我们除了可以明确的感到笔法仿照了唐代人物造型与色彩之外，还能感受到他的画与唐画之间的关联变动，这种差异感最主要是由于唐勇力画中的那种被强调了的写意因素。这也正是他对传统工笔人物所作的一项重要的改造。传统的工笔人物画只能在轮廓线的内部平涂、渲染，但唐勇力却多采取内外皆染的方法，使人物与大环境之间的变得越发的朦胧，让一切都被自然的融入到了如烟的神秘氛围之中。

     另外，画家在人物面部及身体各部分的皴染中也适当的把握了虚、实的关系。而在传统的工笔画中，一切都必须被工整的刻画出来。对某些细节的虚化处理使整个画面烘托了传统工笔画的那种工艺刻板的匠气，从而变的生动起来。

 

《闺房图》34x68 立轴

     2000年1月，唐勇力被调入中央美术学院国画系任教，现任中国画画院院长，上海中国画院外聘画师。唐勇力在工笔人物画方面的成就，是得到大家的公认的。他的作品既有造型表现的准确性，又有渲染和刻画的精确性，此外，还有一种出于精神、情感需要的主观的艺术处理。所以也可以说，他对当代工笔人物画的发展做出了一个重要的推进作用。通过雅昌数据支持，专家分析，目前收藏唐勇力的人物画作，均尺价格在5.5—7万是比较合理的。根据他的社会地位、学术影响和市场价值很明显，日后将有极大的发展空间和升值可能。