(雅昌艺术网讯)林淼的“城市-山水”作品展将于2014年4月12日开始至4月20日结束，于颂雅风文化艺术中心举办。

　　作品理念

　　“城市山水”这一概念提出与探索，无论在社会文化层面，还是艺术层面都有着重要的意义与价值，旨在关注城市的生态及景观;但囿于艺术家自身的文化底蕴以及审美素养，多数“城市山水”创作流于西画类型的“城市风景画”，抑或是“城市风俗画”，独缺“文人画”的山水精神与士夫文化，从而造成了“城市大于山水”的局面，而林淼的“城市山水”三部曲系列作品正是由此入手。

　　《鹏城新绿》是林淼深切中国现代化进程的主题山水创作。“鹏城”是深圳的别称，作为中国改革开放以来的第一个经济特区，它所创造的城市发展速度以及人居模式成为国内各大城市发展的“理想”。无论林淼是基于此，还是作为广东人对城市生活的切身感受，至少在某种程度上抓住了中国城市文明发展的典型。回归到艺术表达层面，林淼采取意象山水的创作方式，不去刻意再现城市的场景，而是借用传统山水画布局形式组合“新山水”的形体。传统山水中的叠山累石结构被鳞次栉比的现代楼房所取代，形成“以楼造山、楼山结合”的山水面貌，或平远，或高远，不失山水法度。

　　“新山水”组合的想法是容易获取的，关键是如何调和现代景观与传统笔墨的冲突性，毕竟传统笔墨未曾提供现代工业、硬线建筑等新事物的语言表达方式，这也是一百年来中国画发展所普遍遭遇的问题。为此，林淼在《鹏城新绿》作品中将建筑物采取虚化的点、线处理，短线干笔勾化建筑物的外轮廓，再用淡彩将类型化的方块建筑区分出空间层次，不仅可以增加“新山”的厚度，同时也与周围的草木、云壑水墨相融合。在笔墨渲染上，艺术家也有意采取短而繁的皴法点染，以此弱化画面的冲突感。

　　如若说《鹏城新绿》是反映中国如火如荼的城市化进程的进行曲的话，那么林淼同时期创作的《水乡系列》则是一曲忧伤的田园小调。作品多是对乡野、古建、老村的刻画，画面清新、浓郁，却又包含着一种苍凉的斑驳感，这无疑又与现代城市人的情感状态所契合。从社会进步的角度而言，中国的城市化进程极大地改善了世人的生存家居环境;但与此同时，中国高速的城市化进程是以乡野田园文化的沦丧为代价的。以前，人与自然建立起来共存、共居的生存关系，让位于现代人与工业机器、消费景观的消费关系，作为城市人的林淼自然也逃脱不掉，而作为一位具有人文关怀的当代山水画家，其内心的忧虑、痛苦、孤独必然也反映到作品中，甚至也是一种情感的自我救赎。

　　在《水乡系列》作品中，艺术家一如既往采取个人意象式的创作手法，所不同的是笔墨更为凝练、轻快，取景、布景更为自然与随意，这其实与林淼在传统山水画上的修养所分不开。作为一位自幼研习传统笔墨，且经过中国美术学院国画山水的科班训练，在笔墨中追求恬静、荒寒、宁远等意境的山水自然驾轻就熟，这在林淼早年的黄山、齐云山写生作品中清晰可见。为人所关注的是在林淼的成名作《长城印象》(2008)系列作品后，她于2010、2011年创作了《寻找最美长城》与《鹏城新绿》系列作品。从笔墨程式与文化追求上，《水乡系列》应是对《寻找最美长城》系列作品的延续，相区别的是心境的差异，“长城”系列是作为一种文化及情感的乐观的向往与寄托，而“水乡”则是在“城市山水”创作过程中一种焦虑与矛盾、痛苦，因而“水乡”系列作品的色调更为忧郁。

　　随着个人生活、情感体验的变化，林淼近年来创作的山水也在悄然变化：“画面至简、意象单纯、精神质朴”。在她这批作品的笔下，“城市山水”与“水乡”系列作品中的楼房、宏大山川等物像全被消解，只留下一个精神的图景：古树新枝、梯田绿植、远山阁楼，颇有点像荒漠中的绿洲。同时，画面多取圆形、方形等具有围合式的构图，呈现出一种世外桃源式生活景象，象征意味十足。诚如德国19世纪浪漫派诗人荷尔德林所说的“人，诗意地栖居”。随着现代社会的发展，工业文明日渐异化我们的生活，作为艺术家的林淼也正在作品中寻找自己的“山水栖居”。

　　与传统文人画家所追求的“可游”、“可居”的山水，所不同的是：林淼的“栖居”是一种精神的意象，它没有曲折通幽的石径，也没有悠然而行的山樵渔夫，而是一团墨色交融的灌木，一排排姿态各异的枝桠。树木、山石的形态表现不在拘泥于现实的物象，而是生发出一种生命的精神，如山石的笔触排列与走向都有一种统一的秩序感，树木的处理不再重复传统山水画中深邃、宁静、清远的处理手法，而是一种具有象征意味的“生命之树”，线条更为张扬、有力，犹如西画中梵高笔下的柏树，精神与情感的抒发大于物象的再现。其实，林淼这种对物象直观而强烈感受的感受在她早期《齐云山印象》与《长城印象》作品中已显露无疑，当时作品的用色与运笔浓郁而饱满，甚至有些狂野;而此时期作品精神及感受力的表达趋于理性与冷静，如同暴风雨后的山野，愈发地清新而纯粹。

　　林淼现阶段的创作视之为由“城市山水”走向“精神的原野”。关于“原野”，通俗地讲指地球上尚未受到大规模人类活动破坏的自然地带，但林淼笔下的“原野”却是一种文化指向，内有与理性、文明相对应的野性与自然，也包含着未受城市文明入侵的文化遗迹、山水精神与审美观。

　　在面对日常生活的嘈杂与喧嚣时，古代文人画家往往寄情山水，久而久之形成一种山水精神，而林淼的出走却不是一种排遣式的笔墨游戏，而是“入世”后对现代工业文明的叛离，对自然与文化本原精神的一种向往、皈依。

　　展讯：    “文化的品格”系列第四回展 精神的原野—林淼“城市-山水”作品展