布鲁诺·蒙古齐

展览现场

　　4月12日，深圳华·美术馆带来瑞士著名设计师布鲁诺·蒙古齐的个人——“蒙古齐：纸上五十年”。此次展览作为蒙古齐在亚洲地区的首个原作展，以其设计脉络的形式呈现蒙古齐从业逾50年的百件经典原作，吸引了大批设计师前往观摩。

　　73岁的瑞士著名设计师蒙古齐作为20世纪平面设计的先驱，作品充满静默之气息，亦充满了对时间的重视，在行家的眼中，他的作品深刻而渊博，充满哲理性。其中色彩的选择及运用，是其设计的另一特色。在蒙古齐的设计之路中，以文化类的海报设计居多，这源于他服务的主要客户主要是艺术类机构。作为一位独立的设计师，他与卢加诺州立美术馆长达17年的合作，在他的设计职业生涯中占据了很大的比重，而这一段时期的作品充分展现了他的设计理念。F12尺寸的三联幅海报，大面积的色块运用，所表现出的极简主义让人印象深刻，亦展现了他对于展览作者及作品的尊重。

　　蒙古齐的设计以及他在视觉传达领域的卓越贡献，为他奠定了在业界的声誉，获得诸多殊荣，从1971 年的博多尼奖，1990 年的纽约艺术指导俱乐部金奖，2000 年龟仓雄策奖及富山国际海报三年展金奖。2003，布鲁诺·蒙古齐更被英国皇家艺术协会授予了最具国际声望和影响力的“皇家荣誉设计师”称号。

　　蒙古齐在2011年宣布，停止做设计之后，就开始构思呈现自己50年设计生涯的创作。展出作品一部分为平面设计作品，另一部分为海报或书籍等比较细小的部分。“与深圳此次展览稍不同的是，之前展览的两个部分内容是对半分的。结合深圳的现状，展览有了另外一些变更，主要展出他跟两家机构的合作。其中与卢加诺州立美术馆合作了十七年，展出的几乎都是这家机构的展览海报。此外，还可以看到我与瑞士基亚索剧院合作九年所设计的海报。”蒙古齐说道。

　　导览嘉宾：布鲁诺·蒙古齐(瑞士著名平面设计师)

　　布鲁诺·蒙古齐 《存在即缺席：20世纪的艺术与物影照片》 海报 1990 300x400cm

悬挂于展厅入口处的《存在即缺席：20世纪的艺术与物影照片》

　　布鲁诺·蒙古齐：我希望通过这个图像对整个展览的主题做一个呼应，所以选择了在这次展览海报上看到的非常经典的图像。这件作品是为苏黎士的展览《存在与缺席： 20世纪物影照片与的艺术》所设计的海报，这是一个关于20世纪先锋艺术家所创作的物影图片展。这个展览由一位德国人和一位瑞士人共同策划的，主题是从20世纪初的先锋艺术一直到现在的观念艺术的回溯。而在先锋艺术之前，既有“影像成像”技术，因为当时摄像技术并不是很完善，影像成像技术出来的作品还是比较模糊的。这件作品有手的形象，这是我的手，因为我的手一直在动，所以更模糊，与中间的静止的圆环形成了鲜明的对比。

　　为什么我做的是从先锋艺术到观念艺术的展览，却回到更早时期的影像成像技术里?因为先锋艺术是对形象思辨的过程。很早之前，一些艺术家在创作之时说，我想达到写实的效果，慢慢有了影像成像技术，但无论如何写实都比不过相机，所以这之后，慢慢出现了一些现代、后现代及当代的艺术流派，这个展览的起源点在于影像。当时两位策划人希望我设计的海报传达的是一种观念而非具体的照片。大家看到，手中间有一个圆环，这是大理石材质的圆环，放在这里类似于透镜的感觉，但是如果用实实在在的透镜，反而会影响到整件作品抽象的效果。另一方面，透镜同时也指向影像成像技术——小孔成像，所以大理石圆环带来透镜的感觉，并像小孔成像般把所有的光集中于一处。

　　这件作品于我而言非常重要。因为这件作品之后，开始有一人来找我出画册和举办自己的展览。在做画册的时候，美术馆的馆长跟我说，你要设计自己画册的封面。但是对于我来说，自己来设计自己画册的封面相当于自己探寻自己是什么样的人一样。我无法找到自己到底是一个怎样的人，因为我平时所做的工作就是把客户的要求通过自己的方式翻译过来，传达给其他的观众。在这个里我既要有自己的想法，同时也要跟美术馆的展览贴合。那家美术馆当时跟我说，封面上要有一些横向的线条，开始的时候，我不知道如何使用这些线条，线条是什么样子的，后来我突然看到美术馆的前面有很多横向的建筑形象，这是美术馆的一个标志，终于，我找到了一个非常好的方式来做这个设计，我把这个标志的形象放大，放到画册的封面，同时跟上面的作品结合在一块，作品里的网格，就是这样形成的。

　　这件作品也是代表我自己的思想，我的很多创作其实跟影像成像的思路非常有关系，而且在这之后，不管是任何一个关于我个人的展览还是画册或者是著作，只要对方问我需要用什么形象的时候，我都觉得这个形象是最代表我自己的。

　　布鲁诺·蒙古齐 《巴黎奥赛博物馆开幕海报》(大海报) 1986 300x400cm 海报

　　布鲁诺·蒙古齐 《巴黎奥赛博物馆开幕海报》(大海报) 1986 300x400cm 海报

　　布鲁诺·蒙古齐 《巴黎奥赛博物馆开幕海报》(局部) 海报 1986 300x400cm

　　布鲁诺·蒙古齐：这个展厅的挑高非常高，为了给大家带来丰富的视觉效果，所以选择了悬挂3X4米的海报，这是在巴黎做的一个海报设计的原样复制品。

　　这张海报跟那张海报是同一系列，1986年为巴黎奥赛博物馆开幕而设计的。这张海报是另一张海报的部分截图。于我而言，那张海报想要达到即使任意被截取都不受影响到效果，但是有一点是，必须保留美术馆的Logo——字母“O”左上角的小撇号。

　　因为奥赛博物馆主要收藏19、20世纪印象派画作为主，所以我选取了19世纪末、20世纪初的一种法国字体作为海报里的两个字母的字体的原型，通过改造，让它更加适应整体的海报，比如把“M”稍微变窄了一点，更加适应下面“O”的尺寸，提升两者纵向的视觉关系。“O”上边的撇号，在原来的设计里是标准的圆，再添上非常精细的小尾巴，与这个作品有点不契合，因为这件作品是纵向的排布，所以我对这个撇号也做了一些调整，撇号稍微拉伸为纵向的椭圆，已期与整张海报纵向的视觉效果形成呼应。

　　在海报中，我选取了雅克·亨利·拉蒂格(Jacques Henri Lartigue)1910年的摄影作品《The ZYX 24 takes off,Rouzat》,截取了其中的滑翔机与人物图像，采用了将人物图像与矢量文字、直线结合的表现手法。在比例上，与奥赛博物馆标志文字形成鲜明的大小对比，也以此烘托出了奥赛博物馆的庞大和气势。海报中并没有出现具体藏品的形象，而是一种隐喻，表达奥赛博物馆的内在气质。

　　布鲁诺·蒙古齐 《提契诺欧洲绘画》 海报 1987 128x271.5cm

　　布鲁诺·蒙古齐 《提契诺欧洲绘画》 海报 1987 128x271.5cm

　　布鲁诺·蒙古齐 《提契诺欧洲绘画》(局部)

　　布鲁诺·蒙古齐：这是我1987年为卢加诺州立美术馆(Museo Cantonale d’Arte)《提契诺欧洲绘画》展设计的海报。在这两张三联海报中，最中间的是卢加诺州立美术馆的Logo。当时他们邀请我来制作这些海报和Logo之时，美术馆尚处于筹建中。当时的馆长强烈要求我设计Logo，虽然我觉得没有必要，因为在我看来，美术馆的藏品本来就是一个艺术形象，可以直接通过艺术形象与外界沟通。

　　这两张海报是针对开馆展而设计的，所以中间的Logo在海报中间比较突出，但是往后面的作品看，可以发现所有的Logo都缩小到正常的尺寸了，并放在正中间，Logo的位置、大小、颜色、背景色都是不允许变更的，我对美术馆的要求。所以大家会看到，所有的海报都像是一个系列的感觉。

　　选择“A、M”是“Art Museum”之意。这家美术馆关注涵盖十九世纪的艺术品到当代艺术，内容非常丰富，但是19世纪跟20世纪的艺术发展截然不同。我的灵感来源于20世纪的一位字体设计师，他的设计没有衬线，也没有曲线，类似几何形象的简洁。我把A设计成两条感觉非常不一样的线，一条非常细，一条非常粗，粗线是19世纪后才逐渐被设计师运用，这样的形象表示美术馆里的两种感觉。M被放置于A之中，形成稳定的三角形保护着美术馆之意。左上角的点是视觉上吸引眼球的方式，缘起于十八世纪，因为通过文字很难吸引到观众的关注。

　　布鲁诺·蒙古齐 《提契诺和它的摄影家》 海报 1987 128x90.5cm

　　布鲁诺·蒙古齐 《提契诺和它的摄影家》 海报 1987 128x90.5cm

　　布鲁诺·蒙古齐 《提契诺和它的摄影家》(局部)

　　布鲁诺·蒙古齐：这件作品是1987年设计的《提契诺州和它的摄影家》，老妇人一手拿着弥撒书，另一只手持着枯萎的白玫瑰——这是一场关于瑞士提契诺州摄影家的历史性展览。这次的展览分别在卢加诺和苏黎世两个城市举办，而客户只能支付少许有限的设计经费。我本着功能性的原则进行设计，建议客户双方两地只需一套海报，可以在印制费上有所节约。于是采用上下文字倒置的设计，将海报一分为二，呈现正负、明暗相对应。当展览在另一个城市展出时，海报只需要倒过来悬挂张贴即可。而两边的图片选择，左边是进入展厅看到的第一件作品，右边是展览中看到的最后一件作品。

　　布鲁诺·蒙古齐 《 “基亚索文化节” 2009年1-6月》 海报 2009 128x271.5cm

　　布鲁诺·蒙古齐 《 “基亚索文化节”2007年9月-12月》 海报 2007 128x271.5cm

　　布鲁诺·蒙古齐 《 “基亚索文化节” 2009年1-6月》(局部)

　　布鲁诺·蒙古齐：这是我为瑞士基亚索剧院制作的一些海报。这家剧院成立于1927年，近年重新翻新和重新开放，我觉得这是更加具有历史感的工作，有义务协助完成它的一些对外宣传工作。这些海报制作的前提跟卢加诺州立美术馆非常不一样。这些海报是为一个剧场制作的，很多海报的内容是一个系列的信息，而不是某个展览或者某场演出。

　　我在制作这一系列海报时，采用了网格化的方式，并建立单元化的模块。一个圆就是一个模块。海报中所使用的字体样式并不多，是作为信息类的海报呈现。海报单张的长度是10个小模块，横向的宽度是7个大模块。

　　剧院里有两种售票方式，一种是单场活动的售票，另一种是季票性质。有些特殊的活动不包含在季票中的，我用白色的圈表示，观众可以很明显地一眼就能看出来这个活动跟其他的活动不一样。

　　另一方面，因为资金所限，海报上的图片大都是剧院或者音乐家提供的。比较棘手的问题是，剧院的负责人、音乐家、舞者对摄影不是很能把握，所提供的图片非常成问题，可以说这些海报的设计，我就像戴着镣铐舞蹈。我通过把照片进行剪切或者是留一半的方式，让照片以更有意思的方式呈现。