【导言】“一个人的《文艺复兴》”丁方2014个展于2014年4月12日至4月23日在南京艺术学院美术馆展出。本次展览展示艺术家丁方近年的新作，聚焦以《文艺复兴》系列为主的约150余幅作品。《十二使徒》、《十二先知》、《安吉利亚之战》、《卡西纳之战》等系列的作品，无论是在媒介形式、内容援引还是艺术家的内在精神传承上，都呈现了视觉和精神、审美和崇高、劳作和表现、个体和当代、变化和继承的一系列丰富的新关系，转向了其个人创作新一轮的，西西弗斯式的历史阶段。

展览现场

展览现场

展览现场 

杨卫 

　　【本期导览人】杨卫 著名评论家、本次展览学术主持

　　杨卫：丁方过去作品是大家所熟知的“大地系列"，近年他开始画人物以文艺复兴时期的图像为样本进行新的创作，这是丁方在几十年创作历程中的深入，也是他多年来创作上出现的新变化。”一个人的文艺复兴“通过这个展览既能看到他一贯的艺术追求，又能看到他在创作上的推进。他这批作品的意义非常有针对性。在我们这个充满物质、比较平面化的时代，丁方用垂直追求的思想轨迹，把平面化的时代带入空间感的精神思考。其绘画语言也很有意思，大量运用中国材料宣纸、墨等中国的方式处理关于人类命题的艺术。同时他又回溯到中国最早水墨产生的时代。如魏晋时期、汉唐时期和今天的状态不 同，那时宣纸的材质很硬很粗，而且汉唐精神也有很多具体形象的承载。他在中国汉唐精神和西方文艺复兴中找到关系，通过创作融合，传达出他的人文追求，这种努力探索很有价值。尤其是在如今非常平面物质化的背景下，关注这样的大命题，关于人类发展的制高点，为我们当代艺术打开新的维度。不仅对中国当代艺术的碰撞，也是对世界当代艺术的启示。

 《十二先知-DELPHICA 》120X250 2013年 丁方

《十二先知-ESAIAS》 120X250 2013年 丁方

《十二先知》 

　　《十二先知》是丁方近几年的代表作，去年曾经展出。这组12幅作品取材于神经故事。文艺复兴是人类历史的伟大转折，从神本到人本，实质上是从蒙昧走向文明。尽管它描绘的是一些神话故事，但是在作品的语言和神话人物的处理上，注入很多人性的元素，把神人性化了，这是文艺复兴最重要的启示，所以艺术家不再描绘虚无缥缈的天堂世界，而是描绘人间。这里我们能够看到丁方对人物肌肉的处理，皮肤质感的处理。他的创意在于媒介的不同，运用中国的宣纸和墨的材料，宣纸是他自己研发的，特点是粗粝、硬，用笔用枯笔、干墨、焦墨，不再是文人画的体系，而是用中国画的方式处理西方的图景，达到力量上的契合。

　　同时又改变了中国文人画系统中伏案作画的方式。这些作品都是悬挂的壁画作画方式。这一点跟文艺复兴相近，米开朗基罗画壁画也是用仰望的方式作画。方式的改变代表了立场的改变，也是力量和气魄的改变。这种壁画作画的方式，仰望直面现实时有更大的空间，可以不断退后观察作品，把握更立体更纵深的空间感，从而俯瞰现实和人类社会。这一点丁方不断回到了他所认同的时代文艺复兴时代，或是伟大的时代。在当代艺术界里是具有典型的对精神有所追求的艺术家。

《夫与妻》丁方

　　这一批作品中结合了中国的书法和文艺复兴的图像。中国艺术家尤其是他们五六十年代出生的很多都的从书法起步。丁方尽管不展现他的书法才能，但其实在书法上他也是很有造诣的艺术家。西方艺术家不会用书法的线条而都是素描关系，但是在丁方的作品中可以看到一气呵成的书法用笔。毛笔是软的，而他用毛笔画出来的线却很有力量的，这正体现了他很深的书法功底。在他的创作中展示了中国材料可以表现力量，尽管后来南宋文人画发展以后，回避或者抽离了这些因素，但现在通过丁方的实践又回溯我们更早以前的这种力量感的传统。

《被爱神唤醒》丁方

　　丁方多年来一直关注精神，关注人文主义。这次展览主要是通过新的语言试验阐释他的精神。我们可以看到他的笔墨关系中，用线处理油画中的虚实关系，大量运用中国画的元素。这些都是神话人间化的题材，原本是神话的世界，现在充满了人间的意味，有男欢女爱、肉欲之感，丁方取用这样的图像，是把他的图像重新塑造回到文艺复兴的衔接点。这个展览更重要的是以他个人化的探索在语言上进行新的推进。

《仙客来》丁方

　　在他的新作中运用了中国工笔画的形式，或者是中国壁画中的图样。中国绘画有两条线索，一种是文人画的淡雅讲求意境，一种是壁画演变过来的工笔画传统，也是一种写实传统。中国画中也有写实的传统，只不过是被文人画边缘化。丁方曾经临摹过许多壁画，而他的艺术大量回到了壁画传统或者是工笔绘画的语言方式，与西方有异曲同工。西方的壁画中也运用了很多线。

　　但是在这里他把中国文化传统往前推了几百年。我们经常探讨传统到底什么是?一般来说大家都认为是文人画传统，但文人画才几百年的历史，而中国文明有几千历史，其中到底什么是优秀的传统。或许汉唐魏晋是我们所仰望的，或者是先秦时期。汉唐魏晋时期的图像使我们能够通过石雕、壁画等找到时代的精神气象，这些精神气息和文人画不同，但也是寻根道路上丁方所寻找到的重要的一点，对创作有很重要的启示意义。

 《亚历山大与赫菲斯提翁之赫菲》丁方

　　这次展览还展出了丁方一部分油画，虽然也是借用了文艺复兴时期的图样，但是能看出他一贯的语言脉络。过去他的《大地系列》中有很强的肌理感和厚重感。在这次作品也有这样的语言，这幅作品中对帽子的处理，与原画有变化，是丁方对这些图像的重新阅读和理解。人物脸部隐隐约约模糊，突显的是帽沿和头巾部分。 也许当时文艺复兴时期的作者处理这些方式不同，但是丁方借用这些图像，把他一贯的语言风格彰显出来。

《致敬马萨乔——俊朗的山峰》丁方

　　这幅作品可以看出丁方过去作品语言的因素，背景的山脉是典型的丁方式的语言，对人物的处理可以看出雕塑般的质感。把小伙子处理得非常硬朗，背景 加上他自己的语言山脉的呼应关系，画面虽小，但非常有力量，传达出传统男性生命力的坚毅。我们经常听到女性艺术，很少听到有男性艺术。而丁方我认为是男性艺术，即对力量、肌肉的发现和表现。

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