烟囱的布面绘画系列

　　春分日看“春分”，星空间以“春分”为题，展出烟囱&温凌个展。无独有偶，二人的上次个展时隔三年，发生在大暑的节气，这般巧合恰带着几分“叙事癖”般的幽默。当然，听说星空间架起了煎饼摊子，艺术圈儿里的不少人也是奔着香味儿去的。吃着煎饼看着展，是多么应景惬意之事。

　　对于多产的烟囱和温凌，画廊当下的空间体量给予更大的展示空间。以对角分割的空间分别呈现了两人不同时期的创作，当然以煎饼车为分割。媒介包含有纸上绘画、布面油画、CG绘画、摄影、综合材料拼贴等。二人在漫画与绘画之间的讨论中形成了不同的风格与创作轨迹。同期，星空间还推出了烟囱&温凌的最新个人画册《蜗牛，帽子：烟囱绘画作品2003-2014》和《Potot Boys》。

　　烟囱的作品以时间为序列，展出了其2003-2014年的创作，并以此为序，记下十年大事记。在星空间的右侧，集中展出了烟囱的布面绘画作品，大小不一地组合呈现，其中，哭泣的云朵、鸟嘴的人像等幻象式的图像出现在画面中。从纸上的一笔漫画转向布面绘画，材料的转变势必带来了不同的质感和创作体验。烟囱表示, 从2010年开始创作第一张布面绘画以来，他一直在思考如何能够让画面在延续漫画感的同时，同时拥有绘画性的方式。他在画刀的使用中找到了自己的方法。漫画创作通常尺寸较小，比较好控制，通常建立于连续性与情节表述的基础上。而绘画并非连续的创作，如何在故事性的结构存在之外令画面更加耐看是个新的命题。其中可见其布面绘画基本上以灰黑单色为主，这也是延续了烟囱自黑白漫画以来的色彩习惯。漫画与空间之间呈现的矛盾性，也是烟囱一直以来思考的问题。漫画基于的平台是印刷品，而在画廊展出的漫画在阅读上会略显怪异，烟囱透露，未来，将进一步扩大漫画的画幅尺寸，使其更适合空间的展示。而其独立漫画《叙事癖7》也即将出版。

　　温凌的作品则有着更为明显的区块。中间展墙则以左右为区分，右侧是其2009年之前的架上作品，左侧围2009-2012年的漫画作品。在空间左侧并置展出的是温凌从1995年延续至今创作的油画自画像及其从2013年开始创作的彩色画。如此明确的区分源自温凌近年来的工作方式。温凌坦言，自己的性格中有些知难而退的成分，这导致有时创作很难深入。于是他更换了工作方式，用三四年的整块时间只做一件事儿。从2009年开始创作的单线漫画《One Day in My Life》已经积累了百余幅作品，温凌认为在这一媒介中的探索已经相当充分，于是他将关注转向色彩对于信息的承担。在模式颇为强硬的切换中，温凌一度找不到创作的感觉，直到其开始使用水彩的媒介载体。温凌表示，在创作阶段的改变之初，他并没有设定具体的创作媒介，可能尝试油画、电脑绘画等等。但最终令他惊讶的是，他在父亲的工作方式中找到最亲切的载体。温凌的父亲从事儿童绘本多年，其工作方式就是在稿纸上进行水彩创作。温凌使用父亲遗留下的人民美术出版社的老旧稿纸，在上面进行创作，“有一种向宿命致敬的感觉”。

　　在温凌新创作的水彩作品中，可以看到荧光色系的大量运用，同时出现水彩与既成图像的拼贴式的语言。温凌表示，当下这一系列的创作尚在最初的尝试阶段，创作更加直觉化，当未来形成一定量时，再进行理性逻辑的梳理。荧光色系的使用并非源自与当下图像语境的关联，温凌更忠于真实精准地传达他自己的主观世界。温凌表示，在新作中，形式感也是他希望研究的事情。叙事性作品对于画面的分割，这种形式感所携带的时间性本身令温凌非常着迷。真实的照片加入画面中，与主观图像的并置与偏差，其间的转换也表现了温凌的思考。“这个系列才刚刚开始，我还要好好研究。” 温凌说。