肖旭，1983年生于重庆，毕业于四川美术学院中国画系。其作品在水墨这种传统方式下，融入对今日社会的生活体验和文化感受，展示了青年艺术家和古老画法间的碰撞。

《晴雪现形记》

     在一个信息爆炸的时代，人们被这股巨大的潮水裹卷着前进。不愿慢，也不敢慢。

     当代艺术亦是你追我赶，层出不穷的创新设计，组合改造让人有难以喘息的急迫感。水墨画在这个环境之中，独显得安宁而怡然自得。肖旭在大学期间的专业正是国画山水，这种丰富的传承给予了他源源不断的养分，也成为其作品中的根。作为“习旧法”的新人，他说，“在嘈杂的生活里，水墨营造了一个氛围，让人们能静下心来去思考和想象”。

     在中国当代艺术的舞台上，八零后艺术家逐渐承担起越来越重要的角色。他们经历了学院式的研习，技巧的磨练，和基本的自我摸索，逐步找到在艺术上的方向，肖旭正是这里的一员。较为不同的是，在大多数青年艺术家追随西方概念的时候，他选择了一条传统之路。

     在川美的学习经历，他不仅努力掌握国画技巧，也重视相关文化修养的跟进，在这个过程里眼界逐渐提高，并且接触到了后来影响他颇深的“宋代水墨”。被那种晕染，和营造平和意境的美吸引了。用他的话说，“那种氛围，让大家的情绪和感受都沉稳下来”。

    我们始终相信，在艺术家和他的表达之间，存在着一种微妙的相互作用。正如肖旭因为喜好沉静而选择传统水墨，水墨中的平和、纯然亦会作用于他。在谈及创作时，肖旭提到他的每幅作品，平均要耗时一个多月。是一件慢活儿。从构思到起稿，从小稿到大的纸面，一个完整的制作过程是漫长的。我们仿佛透过描述能看到古人悠闲而作的场景，看书品茶，抚琴下棋，正是这样一种慢态度在滋养着他们的艺术。而这种经历了千年的，适应中国地域和历史的艺术，不仅蕴含宝藏，亦在其中休养人的心性。

《误入荆棘丛》

     在传统中国画领域里，千百年来强调的，是一种对权威的认同。后人总在追仿着备受肯定的大家，重传承而轻创新。与西方强调发展甚至颠覆的路径截然不同。这也是在西方艺术日新月异时，中国水墨如同原地行走的原因。在艺术市场全球化的今天，如何让这种东方美学走上世界舞台，增加自己的影响力，获得更多认同，就是他们这代年轻人的题目。

     这也是水墨能否在新时期，重新唤醒活力的思考。

 

     在肖旭的作品中，我们能看到宋画的“写实氛围”，传统国画的笔触方式，但是也蔓延着一种异类的“幻觉”和“神秘”。它们看似水墨，又明显区别于人们心中对水墨的记忆。整体呈现灰蒙，幽微的意境。在虚实间消解着传统水墨的概念，呈现了视觉结构和审美意图的上创新。

     在水墨材质，形式和意象上，我们能探寻到国画的印记：山水，经典的花鸟与植物相结合。比如在作品《误入荆棘丛》中出现的，正是象征吉祥高贵的仙鹤，牵绊丛中，欲展翅挣脱的形象。但他并没有止步于此，亦在作品中尝试表现西方思维的“当代性”---一种对当下生存状态的反应。

     在《密境》和《灵兽与网》系列作品中，往复出现了肖旭常用的一个意象：网。这一张工笔手法描绘的“网”，和墨黑制造的幽静的环境，共同表达的是一种困局。而动物观望的背影和纠葛牵绊，也正是一种对现状的比拟。这让他的作品，除了观赏性之外，更像一种用古代语言讲诉的现代寓言，展示了对当世青年境遇的窥探。

     这正是绘画艺术的表达属性。它或沉静，或激烈，或传统，或先锋，在抛开描述手段之外，都在表达创作者内心的话语。而当代水墨遇到充满诉说欲望的青年艺术家，在继承的基础上，则延伸出了更多和当下的联系。正像是古人教会他们审美的标准和呈现方式，当世赋予他们的是表达的内容。

     我们也期待这场水墨领域的“当代化”运动，带给这种古老的形式更多的审美层次和活力。

《密境（2)》47x92  

     在当代水墨艺术的发展潮流下，肖旭作为青年水墨艺术家备受关注。在《艺术商业》和德国贝尔艺术中心共同主办的“2014最具潜力青年艺术家”评选中，榜上有名。这种将古典精华与现代思考结合的表达方式，正在探索之中，相信在未来的市场上会获得更多的认同。

     目前，肖旭的作品，委托蜂巢当代艺术中心代理。该中心坐落于北京市798艺术区内，建筑面积达4000多平方米，拥有五个国际化标准的展厅，是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。 将中国当代艺术推广到全球范围，打造真正有价值的艺术项目正是他们的目标所在。