在刚刚过去的香港苏富比春拍中，瓷器市场火爆异常，克拉克旧藏北宋定窑划花八棱大碗以1.4684亿港元，被一位日本藏家收入囊中，而万众期待的玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯，以2.8124亿港元，被中国藏家刘益谦购得，并有可能在今年内在龙美术馆与公众见面。

　　鸡缸杯归来固然让我高兴，但失之定窑碗却让我感遗憾。国人之放弃定窑碗是因为它不如鸡缸杯有价值吗?

　　翻开以往的艺术品拍卖纪录，我发现一个很有意思的现象，这就是在1971年的拍卖会上，北宋定窑划花八棱大碗当时的成交价为4.9万英镑，在当时约合11万多美元，而当时明成化斗彩鸡缸杯，成交价仅为1.4万英镑。

　　从今天的成交情况来看，当年只有定窑碗约四分之一价格的鸡缸杯，今天的价格已经超过了前者的一倍，买家也从当年的欧美人变成了现在的中国人;而追捧北宋定窑碗的群体十分固定，无论是当年买下这只碗的坂本五郎，还是此次的这位都是日本藏家。

　　有人认为这是日本藏家比较迷信来自日本的老藏家的藏品。这或许有部分原因，但更重要的恐怕还是对审美的不同理解。

　　宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，无论种类、式样，还是烧造工艺，均处于巅峰地位。宋瓷形态优美、釉色沉静、花纹含蓄，呈现出一种沉静素雅、凝重高贵的品格。其瓷艺和美学境界不仅超越了前代，而且后代的仿制品也难与之匹敌。

　　在半个世纪前的中国，收藏家对宋代五大名窑的重视普遍甚于明清官窑。但自从拍卖市场兴起的这些年来，中国藏家对于瓷器的偏好却迥异于以前，也迥异于西方。他们的热情从早期的清三代官窑，到后来的清晚期精品，再到现在对于明代永乐、宣德、成化时期瓷器精品的追捧。在一系列变化之中，我们始终看到一个主线，海外古董商的行情诱导。而曾经收藏过这些瓷器的欧美藏家，看到市场火爆之后，也乐意将手中的精品抛出，并悄悄调整自己的收藏。

　　我并不是说鸡缸杯不值2.8124亿港元的身价。据说在明代的时候，一对鸡缸杯也“博银百金”或“值钱十万”。它历来是中国古陶瓷收藏中的名品，存世稀少，仅为台北故宫博物院、达维德基金会、大都会博物馆等极少数收藏机构和个人所拥有。我也不是厚宋瓷而薄明清，著名的瑞士藏家玫茵堂的裕利兄弟，弟弟吉尔伯特专注收藏新石器时代到宋代高古瓷，哥哥斯帝芬则偏重元明清珍瓷。我困惑的是为什么作为这些珍贵文物创造国的当代藏家，如此疏忽中国古代审美的最高峰宋代。

　　只是此事促使我们思考，顶级藏家不能被动地让市场“诱导”，还需要有高品位的审美。怎样的艺术品才具有较高的收藏价值，虽然各人偏好不同，东西方的观点有异，像日本的一些收藏家，喜欢的是空灵幽远、典雅隽永的艺术品，而西方学者，如方闻等注重艺术品自身分析，比如通过题材、空间、手法、色彩关系、形式语言等来一层层分析其特质，寻找个性化的部分。但有一点是共同的，这就是好的艺术品能体现当时社会文化发展面貌，并标志着其所创造的审美高度。

　　作为中国古代艺术品的收藏家，我们不仅要看得懂明清官窑瓷器在工艺和技术上的极致之美，也要体悟得出宋代陶瓷蕴涵的精神高度和审美高度，而这种高度如同商周的中国青铜器文化一样，卓立于人类文明史的巅峰。