荆浩笔法研讨会日前在河南焦作净影风景区举行，中国民族画院副院长杨彦、焦作市美术家协会主席钟华友、净影书画院院长温小国、竹林七贤书画院院长李小记、《中国艺术视点——走近大家》艺术访谈栏目主编汉画女等书画界名家，以及清华大学杨彦写意山水画高研班学员参加了这次会议，对著名山水画家荆浩的笔法和书画艺术进行了广泛探讨和深入交流。

　　荆浩是我国学术界、艺术界公认的北方山水画鼻祖，不仅创造了笔墨并重的北派山水画，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》。这一著作堪称古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的“六法论”有所发展，具有更高的理论价值。

　　在研讨会上，专家们对荆浩的艺术思想和创作精神给予了高度评价，对荆浩的《笔法记》展开了热烈讨论。

　　中国民族画院副院长杨彦

　　荆浩在《笔法记》中要求画自然景物的状貌神情，即“搜妙创真”，这是荆浩《笔法记》的精髓。这里突出了一个“真”字，也就是形神兼备，我认为这是书画艺术创作中最重要的一环。只有将自然之物的真和思想认识的真统一起来，才能创作出好的书画作品。

　　在求“真”的过程中，我们还要处理好写和泻的关系。“写”即写实，是指遵循绘画创作中的法则;“泻”即创作，是指倾泻自己内心的情感和对大自然的理解。好的艺术作品应该是源于生活又高于生活，能够在艺术创作中很好地融入个人的思想，作品才会具有灵性和更高的艺术价值。

　　焦作市美术家协会主席钟华友

　　荆浩是我国古代的“山水画圣”，是河南人的骄傲。作为中华民族的发祥地之一，焦作拥有深厚的文化积淀，一直致力于推广中华民族优秀的传统文化。我们希望通过此次举办“荆浩笔法研讨会”，进一步弘扬传统文化，使各地书画家能够在这个平台上潜心书艺，创作精品，共同推动我国书画艺术事业的繁荣和发展。

　　净影书画院院长温小国

　　通过这几天跟大家的交流，我对荆浩的笔法有了更加深刻的理解。“图真”是荆浩《笔法记》的基本要点，也是他山水画创作所追求的最高境界。他还要求作画“去其繁华，采其大要”，就是依据现实，提炼概括描绘形物的本真。这就需要画家在生活中多注意观察和思考，做到心中有景，才能了然于形。希望以后有更多机会跟大家在净影这个美丽的地方沟通交流，碰撞出更多创作灵感。

　　竹林七贤书画院院长李小记

　　我同意温院长的观点。我们确实应该多观察，多思考，只有这样才能洞察到自然万物的整体关联，从而在作品中表现出这种关联性乃至生命的本真。荆浩在笔法记中提到“可忘笔墨，而有真景”，这也正是当代中国山水画最需要继承和学习的地方。《笔法记》上的几组命题基本都是围绕如何实现“忘笔墨而有真景”、达到“图真”的精神境界而展开的。

　　《中国艺术视点——走近大家》艺术访谈栏目主编汉画女

　　荆浩的艺术作品之所以具有很高的艺术性，就是因为达到了“形”和“神”的完美融合。荆浩作品中的“形”，并不是固定不变的，而是在符合物理、画理、情理的统一的情形下可以随意变化的形。如果在山水画的创作中，只局限于具体的、固定的形，那么就无法很好地体现山水的“神”。荆浩所说的“形”，是指要感知存在之物的变化，把握规律，而不仅仅是要表现所见到的有形之物。

　　艺术品投资人、资深策展人王明龙

　　荆浩在《笔法记》中要求画家围绕求“真”去认识自然，表现自然，强调山水画必须追求物象之“真”，但同时他也认为应将物象之行贯穿于求“真”的始终。形似是必不可少的，没有形似，就无法做到“图真”。形物是创作之本，对于山水画家来说，优美的自然风光可以极大激发画家的创作灵感。

　　净影风景区位于国家5A级景区云台山的核心位置，非常适合山水画的创作。这里山石凸立，气势逼人；山泉栈道，流转有序；云雾迷蒙，烟波浩淼。既有山的挺拔灵秀，又不失雄浑的肌理和山石的俊美，处处体现出太行山特有的淳朴和风情。重峦叠嶂之间，山石结构和树木形态更富有层次感，色彩上更有表现力，视觉感官上更具有意境和冲击力，这些都为画家提供了非常好的创作环境。不仅如此，画家还可以在此解读厚重的历史和中原文化，只有怀着对历史的敬畏和大自然的热爱，才能创作出上乘佳作。

　　后记

　　短短的几天时间里，专家们每天都在热烈地讨论着，直至活动结束，仍觉意犹未尽，优美的风景也让画家们流连忘返。大家纷纷表示此次活动意义非凡，受益匪浅，期待着未来的再次相聚。神州大地涌动着滚滚春潮，山水画的春天也必将汹涌而至。