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　　阿狸、刀刀狗、歪脖子……随着越来越多卡通形象的走俏，“插画师”这一职业渐渐走进人们的视线。这些插画师或平面设计师为我们创造了一个个赏心悦目的作品和视觉享受，将艺术和商业以设计的力量相互融合，成为创意产业链中不可或缺的重要环节和中坚力量。

　　为了选拔和推广新人，伦敦著名的插画经纪人Jelly目前推出一项“未来计划”。Alex Tait、Jordan Andrew Carter、Joe Waldron都是被Jelly无意间发掘的“新星”，现在他们成为“未来计划”的第一批签约插画师。他们的风格迥异，每个人的作品都有强烈的个人风格。在他们的第一批作品问世之后，三个人也讲述了各自的创作灵感和最让他们感到骄傲的独特画风。

　　把自己喜欢的，变得超级大

　　JORDAN ANDREW CARTER

　　24岁，在英国诺里奇艺术大学学习游戏设计。他的客户已经包括“创意英格兰”(Creative England)等。

　　记者：在成长中，谁对你的绘画风格影响最大?

　　我一直对街头艺术很着迷，喜欢那种幽默感和触手可及的感觉。我一直觉得自己未来会成为一名救火队员，直到我意识到自己恐高才断了这个念头。后来我迷上了画画，渐渐意识到这可能会成为我一生的事业。现在我能想起来自己最早的创作源于给妈妈画的一张复活节卡片，我记得画了非常多的细节在里面，甚至还画了一名扛着枪的士兵。

　　记者：哪些作品让你非常满意和骄傲?

　　最满意的可能是我最近为《布偶大电影》创作的插画了，我得到了很多来自朋友甚至是陌生人的反馈，这些意见很快秒杀了我，让我觉得自己从事的真是一项非常过瘾的工作。

　　记者：你最希望实现一个什么梦想?

　　做《Huck》杂志的封面。因为这是我很喜欢、自己就会购买的杂志，而且我知道杂志社里有超级多的人才。另外一个梦想是，我想创作一幅大型壁画，这可能是个挑战，但我喜欢把自己喜欢的东西变得超级大。

　　记者：平时你是怎样搞创作的?

　　基本都是在速写本上创作。当我有新想法或想做一些尝试时，就会在速写本上“乱写乱画”。这可能只是一些粗略的线条和不成文的想法，但当积攒很多，它们就会演变成一个成熟的故事和作品。之后我会花几天时间用铅笔绘出图形，然后才会开始扫描并用Photoshop，之后再不断调整。

　　我认为从手写到数字化是非常有趣的过程。铅笔画是没有经过加工的最自然的方式，这和用色块给数字作品上色的感觉完全不同。

　　用绘画的方式，让爸爸活在心中

　　JOE WALDRON

　　25岁，毕业于西英格兰大学。他的插画已在著名杂志The Ride Journal和《广播时报》上刊登过。

　　记者：在成长中，谁对你的绘画风格影响最大?

　　我想应该是20世纪中期的一些设计作品，很多设计观念影响我很深。我从中看到了这一行最吸引人之处。

　　记者：你什么时候下决心要成为一名插画师?

　　从我记事的那天起，就决心做一名插画师了。4岁那年，爸爸让我画了一张圣诞卡片并将其送去参赛，结果真的赢了，还赢了两大盒子圣诞卡，后来我画了许多张圣诞卡，并把它投递到家附近的每个信箱。后来我和爸爸一起创作了许多新故事，并一一完成插画。但在我7岁那年，爸爸因车祸去世。我发现最怀念的就是和他一起画画的时光，我想用绘画的方式，让他一直活在我的心中。

　　记者：哪些作品让你非常满意和骄傲?

　　当我刚开始成为一名自由撰稿人时，有一段时间情绪非常消沉，那段时间我给自己画了一系列肖像画。我从自己的经验和以往的思考中获取了很多灵感，我认为要能捕捉到自己的情感并把它们表现在绘画中。

　　记者：平时你是怎样搞创作的?

　　我会先有一个创作思路并确定大概的形象，其实这是创作中最艰难的阶段。之后我就会明确自己的创作思路，继而很开心地开始创作。有了草图我就会开始用Photoshop增加人物的姿势、表情，并给他们上色。我喜欢创作时拥有很高的自由度，把一个背景故事最终绘制成具体图形。有时我的一部分创作不能让自己满意，但自由的创作可以让我尝试不同表达方法，最终找到满意的。

　　我喜欢在自己的工作室里创作，同时我也希望能有志同道合的插画师加入进来。现在我越来越感受到一个人创作的孤独感，这样我会不断批判自己的作品，最终让自己变得不可理喻。我希望分享一部分创作空间给其他插画师，这样对我的创作和个人发展都会有好处。

　　拜访不同的人，经历不同的事

　　ALEX TAIT

　　23岁，毕业于英国新白金汉大学的绘画专业，去年他在参加一场展览时被Jelly相中。他善于绘制一些有趣甚至有点儿超现实的插画作品。

　　记者：在成长中，谁对你的绘画风格影响最大?

　　任何人、任何事都会影响我的绘画风格，每天早上我都会列出一份长长的拜访名单，我觉得见不同的人、经历不同的事情能让我始终保持创作激情，让我更有动力去创作。不过，影响我最深的人物要数比利时的新锐漫画家Brecht Evens。他的绘画总是很轻易地就能走进你的心里，让你迷失其中。我最近在读他的新书《The Making Of》，每当我读完几个章节，就会突然觉得自己应该拿起画笔，画一些东西。

　　记者：你什么时候下决心要成为一名插画师?

　　我从小就沉浸在绘画的世界里，慢慢地它就成了我职业规划中越来越清晰的一条路。如果你问我在心底是不是还有其他梦想，我只能说是的，我以前曾有过很多一闪而过的念头，比如当一名足球运动员或成为一名能够走进太空的宇航员。但随着年龄的增长，我越来越明白，与绘画比起来，这些所谓的梦想早已渐渐消失。

　　记者：哪些作品让你非常满意和骄傲?

　　目前为止最让我满意的是我的毕业创作，我将这本书命名为“索利蒙伊斯”。在这本插画书的创作过程中，我经历了许多有意思的事儿，这些经历给了我创作下去的动力。在这本书的最后，我给自己设计了一个和我插画风格很一致的印章，我相信这本书更像是我为自己的未来画下的一幅蓝图，也是我创作过程中的里程碑和新起点。

　　记者：你最希望实现一个什么梦想?

　　我希望创作一部孩子们喜欢的插画书，这可以说是我的理想了。其实我自己很喜欢读插画书，虽然我已是成年人，但我知道创作出一本能让六、七岁小朋友爱不释手的插画书并不是件容易的事。如果能做到，那我一定再骄傲不过了。

　　记者：平时你是怎样搞创作的?

　　我会先写下一些关键词，包括一些关键情节或想表达的观点。这个过程能让我在绘画中找准方向。当然有时我也会在速写本上画一些有趣的素材和突如其来的灵感。我会试着打开自己的内心，用心去感受世界，这也是我的插画书希望传达出来的精神。这样我就会不断有新的灵感闪现。其实，我非常享受画插画的过程。以前我甚至会有点恐惧在纸上画下单调的线条，因为我需要不断尝试和试验，才知道什么样的线条最美，但当我开始画插画，我意识到这是自己真心喜欢做的。