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胡瑶：以我的方式亲近美

2014-04-14 17:17:30 王祎

胡瑶

黄蔷薇布面丙烯沥粉 97×190cm 2012

　　胡瑶的作品给人的直观感受是装饰性强，特征明显，色彩运用娴熟，是纯粹美的一种表现。

　　她对于作品图案的选择是带有严格地域特征的。从中国传统建筑群落，到少数民族服饰，再到几何形体的变形重组，都能让人感受到她绘画的独特性。这种独特性可以从她早期作品至今的演化历程看到。从作品前期的几何块面，演化为由图案重组的构成。用替代法使画面更加细腻精致，表现东方女性对于生活的态度和传统定义的图像化。

　　胡瑶的作品就像希腊语aesthesis，感官中的感觉。人类与生俱来对光的捕捉能力和图像自我补全，让我们清楚的看到世界，能从直观分辨自我对于物体感兴趣的程度。胡瑶想要创作的方法是回到起始点，抛开后天的习惯认知和经验论。用与生俱来对于美的亲近感为动机，挖掘出人们忽视的，遗忘的，新颖的美。这是很纯粹的行为，这种纯粹和胡瑶本人一样，清澈透明，对于经验的态度，对于生活的态度，都是维系这种创作方式不可替代的土壤。

　　由于时代发展，人们把关注视角放在物质生活上。关心数字的变化超越了一切。这种状态是波动性的，看似实际的物质不会给人带来真实的快乐，只有即将达到快乐的假象。可即使如此，人们依旧试图进入假象状态来填补精神上的缺失。而精神生活哲学的，最基准的就是人类对于美的天赋认知。这种认知是人对自然之间相互作用关系，是人存在的行为印证。这种直观感受是很难用文学语言形容的，这是艺术的独特性和上天赋予人的能力。如此恰恰验证了每个人的尊贵，每个人的独特性。而胡瑶的作品就是这些概念的具象化。将精神方向的形态通过艺术手段表现出来。能让观看者找到与本真的接洽，回到自然的真实。

　　作品中要表达的感受成为图像的附属品，通过观看者的主观感受被自我引导。毁灭现代艺术中的精神取向，来重塑精神机构，并且带有浪漫主义和神秘主义的色彩。棕色系是她惯用的色调，这种色调的稳重感衬托作者对于纯粹美的肯定和绝对化的概念。从感受的多次抽象，直至画面的形成过程成为直线化。让人对于画面的感知和作品的脉络形成完美的吻合。不存在个人喜好，不存在个人因素，将美变得绝对纯粹。这是胡瑶作品带给人们真诚的语言。

　　在她毕业后从事创作的三年里变化和进步是值得称赞的。我希望她能保持这种创作状态，继续探索美，继续完善纯粹美这个命题。吸纳更多的元素来完善自我的体系，让人们看到更多好的作品。期待胡瑶在未来的时间里继续保持前进。