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张春华：时间之像

2014-04-15 11:34:16 张一舟

张春华

丛林布面油画 180×450cm 2012

　　子在川上曰：逝者如斯夫。—《论语》

　　婴儿呱呱坠地，智者溘然长眠。这之间的一切，便是时间与生命的历程。

　　众生怎样在时间中渡过，时间又怎样在生命中留下痕迹，这可能是让很多耽于思考的头脑和沉溺于感受的心灵所面临的唯一命题。

　　年轻艺术家张春华用他这两年的将近20幅作品，对大众展现了他对于生命和时间的思索。既有撷取了自然中宁静而富于禅意的瞬间，比如松林、树影、远山等等，这些由笔触和肌理构造的带有虚无、寂静和神秘气息的作品;也有些看似简单的物事：书架、书箱、烧书的沙发或是横倒的大树，激荡的笔触透着坚定以及些许不安，仿佛经过思索后某种内心的强烈表达。

　　在尺幅上，其中大量大尺幅的作品源于艺术家多年在外写生时就画大画的习惯，在野外动辄2米的大画练就了他大开大阖挥洒自如的气势。在意境上，一直以来对于古画尤其是宋画的喜爱使他的画面具有了传统文人的意境。在画面上，把一切干扰画面的成分删除掉，比如颜色、比如繁杂的细节、空间等，留给人们一个更纯粹、直接的画面，更加一针见血的表达。在画风上，艺术家时刻提醒自己与流行的画风保持一定的距离，一直对事物保持着独特的思考与表达，强调作品背后的精神性。

　　虽然他的每张作品的风格可能不尽相同，但还是有一个清晰的主线—时间。每一个人，当他游走于这条生命之线上时，所有对前尘往事的追忆与审视，还有对当下现实的观照与触摸，以及对未知世界的想象与探寻，大致坐标了他的存在。

　　当然，记忆总会蒙上尘埃，身边风景也因着这样那样的虚像而被遮蔽，未知世界则更像是雾里看花而总是无法把握。张春华的作品基本也呈现着对这样一个三段式时空的观照，他所描摹的记忆看似孤寂但绝非冷漠;他所呈现的景观看似杂乱荒诞或遥不可及，但这一切表象背后有却有一种无形而强大的沉着。艺术家用他生命的体验与智慧的思考，试图擦拭拨开弥漫于生命存在周围，我们因着执念、惶恐而沉沦其中的尘与雾。

　　结合作品，我们可以看到艺术家籍着题材、技法、内在气质的变化，通过不同阶段的思考和探索，正在完成精神层面的大的升华。物象已不是描摹，而是剥离表象之后呈现出的本质存在;笔法远离了为表现而彰显的痕迹，平静甚至朴拙地铺陈出事物的形态;色彩上原就不喜喧嚣，现在更是趋于极简，用近乎无彩色的画面呈现出一种洗净铅华的质朴。作品仿佛是静止的，但是这种静止或者称为凝固里面其实包含着更多关于时间、关于生命、关于未知的沉思。

　　正如艺术家所言：“物象吸引我的地方应该是本身具备了一种沉潜、隐性和神秘的气质，我更喜欢其表面风平浪静，无悲无喜的下面那股潜流。有一种不可预知性，可能是黑暗，危险也可能是善意，柔软的，但他们一直存在着，并随时处在可能爆发的临界点上……”。也许这正解释了如此简约平静的作品中透露出一种沉着而巨大的张力的原因。

　　又如艺术家曾说过的，“生活中很多事情如同泡影一样抓不住但又无处不在。我们能做的就是远远的看，静静体会它的存在。”诚然，生命的废墟之上一片苍茫，时间缓缓流逝，面对一切，我们无能为力。也许只能循着艺术家的心灵和目光，去感知喧嚣尘世背后深沉的物我之存在。