一张照片的好坏不完全依靠技术方面的因素，更重要的其实是摄影师的个性，和被拍摄的对象的特点。

　　比如拍某地方的风景的话，其实年纪比较大的当地摄影师往往是最好的。前段时间在意大利比萨遇到的摄影师F跟我讲他在自己家附近寻找合适拍摄地点的过程。他可不是路过时觉得好看就抓拍啊!他会注意一年四季的各种天气和植物的变化，当他找到了一个好的角度的时候，他会经常回去看情况，在他认为所有的因素比较理想的时候才拍出他想要的摄影大作。———当然，他的器材不赖，但他依靠的，其实是他对整片地方的了解，以及自己的吃苦能力。

　　我当时没有问他对“数码革命”以及越来越强的业余摄影师有什么感想，但我觉得他可能不会觉得自己作为风景摄影高手受影响。因为就算摄影变简单了，就算器材和技术不像过去那么重要了，但别人还是不容易拍出他能拍出的照片。

　　最吃亏的其实应该是新闻摄影师。就好比在慕尼黑啤酒节打工的“合影摄影师”，他们以前的生意很不错，因为一般去啤酒节的人都是一群一起去的，而且没有人愿意带上相机。合影师出现，拍一张几位酒兄的合影，每人给几块钱，生意好做。自从智能手机出现以来，啤酒节的合影生意越来越不赚钱了。每个人随身带足以拍合影的“相机”，给别人钱干什么?

　　新闻摄影师就是这个道理。就算依然有一些地方别人去不了，比如议会或白宫，但在世界上很多发生新闻的一般街道和广场，都是恰好路过的人先拍的照片，而不是事后赶来的新闻摄影师。所以，很多摄影师表示对爱好者给他们带来的“竞争”感觉无奈和担忧。

　　我可以理解。你很不容易学会了一种技术，还买了各种比较贵的器材，结果你面对的竞争对手不仅是别的专业摄影师，而几乎是所有人。你当然觉得不爽。

　　但其实这也只不过是一种“民主化”。19世纪中，英国人T albot和法国人D aguerre发明了“摄影”这个东西时，也还有很多靠画人像和风景生活的画家存在。不知道他们有没有感叹“按快门”的技术含量不如画画高。

　　摄影本身就是个让更多人能够记录人像和风景的方法，从某个角度去看是对画画的一种“民主化”。

　　少一点依靠技术与设备，多一点依靠大师与小师的各种个性和想法。