一幅好的作品，有人看到的是构图，有人看到的是色彩，还有人看到的是摄影师丰富的内心世界。摄影师自己更关注的是什么?从影40余年的美国摄影师乔治·巴尔便热衷于对此的研究。

　　我们重生于视觉世界，我们不断地去解读与被解读。摄影师拍到的不一定是真相，而我们从中依然可以读到真知。

　　这一次，让我们透过品评经验丰富的乔治·巴尔的视角，来比较一幅幅摄影作品是如何被解读的，而各位摄影师又是如何来“自我解读”的。

　　《湖塘秋色》2009年 丹·伯克霍尔德 摄

　　丹·伯克霍尔德：作为一位很少在太阳光下拍摄的摄影师，我发现在黄昏时分，日落的余辉洒向树林和湖面，画面十分完美。我用iPhone 连续拍了数张，然后拼接成最后的作品。作为一个和媒体打了数十年交道的人，我不得不对这创造性的图片处理方式表示惊叹。乡间小道上，我倚靠着我的杜卡迪，用一只手轻轻松松地就把图片拼接到一起。摄影是为这种奇妙旅程提供动力的最佳发动机。

　　乔治·巴尔：这是作者把几幅照片拼接在一起的结果。但是由于iPhone的自动曝光和一些拼接时的不完美，我们看到了幻影，一些不应该出现在画面里的景物。不过由于是油画效果，所以稍微有点不真实是完全可以接受的，而且这还给画面一种律动的效果。

　　《以帕罗》1997年 菲尔·波吉斯 摄

　　菲尔·波吉斯：这20多年来，我经常和各地的土著人生活在一起，并记录着世界各地的部落文化。我试图通过照片和照片中的故事，为观者和被摄者建立起一种联系的桥梁。

　　乔治·巴尔：作品中简单的色彩更有利于强调主题，而且不论是黑白照片还是彩色照片，都增强了作品的表现力。人物紧握的双手代表着平和与满足，姿势里洋溢着自信。脸上的亮色展现了她的个性，而又没有过分强调线条。相机的位置稍低于人物的眼睛，充满了对被摄者的尊敬。

　　《饮水的大象》2007年 尼克·勃兰特 摄

　　尼克·勃兰特：我拍摄动物和拍摄人物的方法是完全一样的。就像看待自己的生命一样，平等看待所有的动物。这也是我不喜欢使用长焦镜头拍摄的原因之一。为能拍出人物的特点或者精神，你不会站在100米以外进行拍摄，而是会靠近再拍摄。这头活了45年的美丽大象，在2009年10月被偷猎者捕杀了。这幅照片成了我的书——《阴影落幕》封面图片的最佳选择。

　　乔治·巴尔：虽然这很明显是一只非洲的野生动物，但是这幅照片却给人一种在摄影棚里拍摄剧照的感觉。

　　照片上方色调的不协调感，不仅给观者造成了一些困扰，而且还提出问题和引发人们的思考：室内还是室外、崭新还是陈旧、忍受还是生活、未来幸福还是前途未卜、敬佩还是怜悯等问题。一幅照片引起了这一系列的思考。

　　《希普罗克的暴风雨》2007年 米奇·多布朗 摄

　　米奇·多布朗：那个清晨，在我最终到达希普罗克时，时钟指向早上5点45分。太阳即将升起，希普罗克也躲在厚厚的云层后面。我停了下来，拿着相机和三脚架走出车外，脚踝浸入冰冷的泥水里。在我抬起头的那一刻，我知道我历尽千辛万苦来这里，想要拍摄的效果马上就会呈现在自己的眼前。在接下来的3个小时里，我独自一人面向希普罗克坐着，但我感觉到我们之间的交流。我希望这幅照片能够让你感受到我拍摄这美妙瞬间时的所见所感。

　　乔治·巴尔：典型的米奇·多布朗作品，整幅照片充满了梦幻、奇妙的光线和气氛。不知何故这个存在了几百万年的死火山，在摄影师刚好经过的时候，火山顶上空飘来了这些云。我们甚至可以看得出风吹着其他云层在飘动，而这团云彩正好就像挂在这锯齿形的山峰上一样，也许只存在了一瞬间。

　　《密码》2009年 迈克·尔雷文 摄

　　迈克·尔雷文：《密码》是我在日本旅行时拍摄的。当时我穿过一个把我和大海隔离开的围栏后，从山上往下看，突出的石头像手指，看上去很平淡，但它们的位置和顺序吸引着我。潮水慢慢退去，我眼前突然一亮——一个拍摄照片的绝佳机会来了!我在潮水退去的状态消失前，努力抓拍了4幅。幸运的是，我最终拍到了我想要的效果。直到现在，《密码》对我来说依然是个谜团，这也解释了标题的来历。

　　乔治·巴尔：画面优美、简洁，让人沉思，非常东方化。迈克尔利用了长时间曝光的技巧，使石头和天空的色调变化更加柔和，把普通的水面变成了魔幻表面，既像迷雾一样虚无缥缈，同时又像瓷器一样坚硬。岩石像漂浮甚至悬浮在背景之上，深色的阴影给人以离开水面的感觉。石头像人的手指，还带有关节，向我们伸展开，指向地平线上的某样东西。

　　《舞者》2005年 丹尼斯·迈查姆 摄

　　丹尼斯·迈查姆：我决定拍摄《舞者》的初衷，是为了进一步研究摄影中运动的影像。我喜欢探索摄影的叙述性，这里会是一种全新的挑战。和我的其他作品一样，我脑海里已经有了大概的构图，不过还是留有惊喜的空间。

　　乔治·巴尔：画面的构图是一流的。裙摆的弧线环绕着舞者，与之配合。舞者的左手和裙摆下面的边缘以及裙摆后面的边缘平行。头发的造型非常迷人，并与身体以及右手的曲线平衡。裙摆上的褶皱也非常美妙，把舞裙分成了很多不规则的区域，为舞裙增加了很多有趣的线条和曲线，而且舞裙的“尾巴”完美、飘逸地甩在舞者的右侧。

　　《天使下凡》1981年 约翰·温布利 摄

　　约翰·温布利了：《天使下凡》是1981年4月的一个清晨，在美国加州梦落公园的游泳池里拍摄的。模特是我的朋友克里斯汀·威尔斯。我们打算在拍摄时放弃所有的意识控制。因此克里斯汀不会刻意摆造型，她让身体自然地移动，而我拍摄时也只是让我的食指无意识地按动快门。水是一种易变的、纯净的、无意识的和循环往复的元素。事物在水里就像精灵一样轻盈。水面的张力寓意着日常生活和精神世界的斗争。通过在这富有象征意义的环境里无意识的拍摄，很有可能就在某一时刻，进入一个和我们世界并存的空间。30年来，我相信这幅照片确实展现了精神世界和现实世界的交流。

　　乔治·巴尔：如果要通过一幅照片说明“出色”和“绝妙”的区别，那么这幅作品就是个绝佳的例子。初看像一幅古老的油画杰作，如果你能静下心来研究细节，会发现这是一幅精美的照片。

　　人物的姿势在画面中产生了一系列的线条和形状。卷起的裙摆刚好对水纹是一个补充，从某种程度上说，这非常奇妙，而且也是作品中最富表现力的地方之一。注意双脚和画面边缘的距离，舞者的左脚和画面底部边缘距离很远。实际上，这段距离暗示着脚离落下还有一段时间，给我们留下想象的空间。

　　《洁白的飞燕草》2009年 卡罗·希克斯 摄

　　卡罗·希克斯：我一般根据物体在背景下所展现出来的形状、细节来选择主体。绝大多数背景都是我自己手工制作的，从简单几笔到复杂的纹理制作。这给我提供了一个绝佳的调整机会，我可以静下心来构思，并获得自己动手的经验。质感是我摄影中一个重要的元素，这幅《洁白的飞燕草》的背景就是用多层通透的画纸制作的。最终的作品是用阿诗公司的热压档案级水彩纸， 并手工涂上inkAID数码涂料后，打印而成。这样处理后可以得到更柔和、更明亮的效果，也更适合我的作品风格。

　　乔治·巴尔：像这样简洁的构图使我们可以更专注于花朵的颜色和形状。虽然飞燕草被描绘成“白色”，但实际上它那微妙的色彩并不是简单的白色所能形容的，从乳白色到淡黄色，还带有一点点紫色的渐变。整个画面既没有强烈的色调，也没有夸张的色彩——那都会破坏画面的和谐。精妙的背景映衬了各式各样的花朵，虽然背景色调有些灰暗，很少有摄影师敢于把这两者结合一起用于静物摄影。