等效，明胶银盐照片，9½ x 13¾英寸，1964年

　　文/靳宏伟

　　图/靳宏伟收藏杰里尤斯曼作品之一

　　有人说人最顽固的是个性，我以为比它顽固的还有记忆。改革开放初期，那时刚拿起相机的我，第一次接触到了台湾摄影大师郎静山的作品，他将各种素材通过集景放大组合，产生了一种高雅的画艺影像。作品中所传达出来的信息象似一曲勾人心魄的旋律，使人梦绕魂萦。他将内心的自我隐藏在画面中，让你的心与之碰撞，以此来检验你对自然欣赏的感受力。

　　到了美国不久，我就发现原来西方也有这么一位用相机在作画的大师，他就是杰里尤斯曼。他对自然有着一种精神信仰。在审美情趣跟表现性之外，最容易让你发现的是他的情感。当然，他毫不犹豫地将这种情感带到了他的画面中。

　　摄影其实是世界上胸怀最为宽广的载体，它，对所有人都开放。而唯一对众人没有开放的就是创造力。我在一段文章里曾经写道：因为图片的画面是静止的，所以打动人却是最难的。赏心悦目只能让人饱眼福，而触动心灵才是艺术的本质。

　　他是一位懂得为自然的记忆腾出心灵空间的大师，他从不为自己设限，在想象的空间里，愿意走多远就走多远。我不知他在起步之前是否看过郎静山的作品，从他使用最多的，石，树，水，天，地的素材来看，他似乎对东方文化有着一定程度的理解。将它的题材做个翻译，你就不难读出金，木，水，火，土这5个东方人奉之神明的元素来。他的“拿来主义”混合的巧妙，用的神奇.哪怕是散飘在记忆的风中，洒落在岁月的雨里，都让人挥之不去。

　　毋庸置疑，郎大师跟尤斯曼都是PS的祖宗。我想photo shop的老板一定是当年在哪见过他倆的东西才有了“贼胆”的。要是当年两位大师有点生意头脑，将他们的艺术手段申请一个专利保护，那今天的摄影大赛的评委们再也不用那般的劳神，动不动就要睁大几只眼睛去辨别作品的真伪。

　　大师与人不同的就是他们有常人所没有的胸襟。他们想改造的并不是世界，而是自己。他们的高明就在于让他们的作品激励读懂了的年轻人有了更多改造世界的想象力与可能。

　　尤斯曼20多岁就出道了，正符合了女作家张爱玲“出名要趁早”的道理。他的趁早，不是机会，而是天生所赋予他的想象力。他的作品除了使用大量的自然元素外，更多的是宗教色彩。你总能在他神奇的组合里发现天使，教堂的钟，以及跟宗教有关的鱼跟花朵。从中读出的不仅是美丽与感动，还有信仰-信念-信心。

　　每个艺术家都会有自己的遗憾，尤斯曼的遗憾可能就是他当年起步时起点不够高，因而将自己的作品的价位放得很低。所以从增值的角度讲，他显然落后于其他大师。好在他人生的戏还没有落幕，他还健在，还有无可穷尽的创造力。他的今天完全可能说服将来。