赵玉强作品：暗伤 146X100cm 布面油画 2008年

作品：工业金属 146X100cm 2006

作品：后朋克 146X100-cm 2006

　　“何为城市”?这似乎是一个哲学意义上的谜题，然而又是一个颇具形而下意味的当代生活中的核心主题。赵玉强则用他的作品给出了其个人的回答。在笔者看来，与其说这一系列的作品是其作者的独自诉说，不如说它们提出了更多有待观者思考的问题，并将这一问题放置在了诸多的语境之中。这种多语境的思索呈现出作品内涵的复杂性，任何图像学或符号学意义上的简化释读都将是对作者意图的一种阉割。

　　城市是一种设计，是一个政治性的场域，是历史的废墟，是工业文明的挽歌，是各种现代与后现代主义奇观的舞台，是当代的山水，也是每个人心中的记忆与意象。

　　如同在塞尚一生所描绘的圣维克多山一样，城市与现代文明的纷繁意象在赵玉强的设计中被解构并重组，并获得了纪念碑式的效果。然而这样的纪念碑并非如塞尚笔下的圣维克多山一般坚定与宏伟，却似库布里克的作品《2001太空漫游》中那神秘的玄黑石碑一般诡谲与神秘。同时，通过对城市景象的参悟与表达，作者也完成了艺术上的实验与突破，并获得了具有个人特色的视觉形式语汇。我们习惯于总是对后现代主义的艺术进行语义上的解读，因为从本质上来说，后现代艺术是一种哲学诉说。然而在这里，笔者首先希望将赵玉强的作品概括为“形式化”的。在这里，形式化并非是形式主义的同义词，而是对作品视觉语汇自身意义的强调。在线与面的复杂交汇、冲突、与碰撞中，我们所看到的并非只是作者在形式与构图层面上的“设计”。借用克莱夫·贝尔的一句老话来说，在画家笔下呈现的，是一种“有意味的形式”。观者总是能够在画面中读取到他们所熟悉的一些城市景观：街道、立交桥、教堂、如同废弃工厂一般的立方体、江南水乡的小桥流水，等等诸如此类。这些意象是对现实中种种城市设施的借喻，具有其各自的历史与空间语境。而画家的设计是将它们以工业设计图纸般的三维效果重组在一起，呈现出强烈的透视感。透视是理性主义的形式象征，而理性主义在近代与现代历史中所造成的灾难已为我们所熟知。在尖锐的几何形体与强制性的并置中，观者似乎感受到了工业文明与资本社会所隐含的暴力。在此，城市被表述为一种“设计”产品，它的设计者是当下的资本与政治力量，同时也是历史的沉淀。它表现出人力无从抗拒的强制性与时间维度上的不可逆转。然而当这样的组合被衬于灰暗却微微透出暖调子的背景中时，这一切都在黄昏色调的笼罩下成为一种温和的记忆。观者意识到，作者并非简单地表达着某种控诉和焦虑，而是对关于城市与现代文明的种种问题进行着历史性的思考，并将他的思考连同困惑平静地传达给观者。赵玉强的图式令我们感到似曾相识，似乎带有德国表现主义的味道，又似乎远承立体主义的衣钵。有趣的是，在艺术史的讨论中，尽管这两个现代主义流派均具有极强的形式感，然而几乎很少被斥责为落于形式主义的窠臼。它们的形式表达本身就是作品内容的一部分，是一种独特的感知方式和思维模式。离开了这样的形式，画家的思想就无以为系。观者在赵玉强的画面中同样可以找到一些风格化的符号程式，如弹簧般地螺旋线条，或是短促的十字交叉。我相信这并非是作者在风格和图式上的作茧自缚，而是其形式表达中不可或缺的一部分。

启示-146cmX100cm-布面油画-2010年

十字军的忏悔 146X100cm 布面油画 2008年

　　塞尚与圣维克多山互相成就了对方，赵玉强也在于城市的不断对话中完成了一系列哲学语义与视觉语义上的思索。这是一个被作者内化了的城市及其文明，但作者所表现出的绝非入世的狂欢与沉醉;相反，作为一个旁观者，他在观看与表达中坚守着自身的独立性，抗拒着我们在当代艺术中已司空见惯的各种创作与表现上的捷径，对城市与现代文明进行着冷静的对话并对其进行剖析。从这一点来看，笔者更愿意将画家的创作过程视同于古人的参禅。这是一个自我修行的艰苦过程，然而当参禅者顿悟，而与天地化为一体，万物同为一心之时，主体与客体之间的界限便消融无形了。城市是一个永恒的谜题，每个长于斯生于斯的人都会给出他的理解。毫无疑问，赵玉强对城市的表达是个人性的，但这种个人性并不排斥他者的介入与释读。恰恰相反，他的作品折射出我们对于城市文明的种种复杂认知。如同镜中的镜像，我们很难说那是对物象的反映，还是物象本身。我们所看到的，是画家意象中的城市，还是我们自身对城市的阐释呢?而城市本身亦是一面“镜”，在这面镜中，每个人都有属于自己的一个镜像，这个镜像是我们所生存的这个环境对每个人所提出的社会要求的产物。现代文明下生活的悲哀，在于我们常常已无法分辨“本我”与我之“镜像”之间的差异。而或许只有当我们对“城市”这面“镜子”进行现象直观时，“本我”与“我之镜像”之间才能拉开距离，才能形成观看与被观看的审视关系。这种审视对于每个人来说，未尝不是一种参悟的精神体验。诸多意象、语境、与观看关系的糅合，使得赵玉强的这一系列作品呈现出迷离的含混性，而这种本体意义的含混性，恰恰成就了作品涵义的丰富与多元化。

赵玉强

　　赵玉强简介：

　　赵玉强，1977年出生于郑州，抽象结构主义画家，“草图主义”风格的倡导着。作品多以抽象解构主义为基本形式，用即兴的、带有草图式的表现手法，在晦暗、苦涩的色调上支配各种符号化的视觉元素，传达出富有的神秘气息的大宗教意义上的教堂调式音乐美感。赵玉强的作品在格调的演变上借鉴了许多死亡金属、黑金属音乐的气息，偏向于表达末日情绪并力图融入哥特色彩的诡异和黑暗氛围。在构成形式上采用类似于电影蒙太奇的手法，从而使音乐元素视觉化，视觉经验旋律化、节奏化。画面中时常出现各种点的集结、线的纠缠、面的碰撞等力量，即兴而富有节奏感，隐隐透出有如失落的城市、残破的经卷、灾难的废墟、混沌的处所等情境联想，流露出一种大悲的、苦难的伤怀感受，传达对文明与灾难、宗教与战争等大气象的悲悯情怀。