Robert Frank 1980 "Coffee house waitress" Vintage silver print 16x20"

　　文/靳宏伟

　　图/靳宏伟收藏Robert Frank作品之一

　　决定性的瞬间，对我们每个以端相机为职业的人都不陌生，它是法国摄影大师卡迪埃布勒松提出来的。并且得到多数人的理解与认同。众多的人可能不知道，美国另有一位大师却跟他唱反调，认为摄影不必表现最激动人心达到顶点的那一刻，完全可以在即兴领域发挥你的一切。他就是罗伯特弗兰克。

　　弗兰克的摄影经历跟历史上2位女摄影大师十分接近，一是阿伯丝，她的从影经历十分短暂，前后只有10年。弗兰克刚好也是十年. 二是萨利曼，她是以拍摄“亲密家庭”一个专题出了大名的摄影家，弗兰克也是以一本“美国人”的画册而名声大噪。

　　幸运的艺术家跟幸福的家庭一样，总是有着相似的幸运。

　　弗兰克到过中国，跟许多摄影青年有过直接的接触。其中，他跟当时的年轻摄影家付羽的接触最为引人注目。付羽曾经说过，弗兰克告诉过他：怎样来判断一张照片的好坏，他说好的照片应该永远是充满着缺憾，总有那么一些不完美，那么一些不如人意…

　　这其实就是他的美学思想。大师之所以是大师，除了他有一般人所具有的技巧之外，他更具有他人不具有的思想，思想并非是一套完整的体系，也可以是一句话的思想，只要它充满着力量。

　　他讲究的是一种相对粗糙，即兴的拍摄手法，也许正是这种手法正是他所要表现的当时的美国南方种族分离，人心破碎，相互敌对，充满绝望的民情。他以构图的不稳定性来为社会作个隐语式的注解。人们对周围环境的焦躁不安，与所谓的工业奇迹形成一种对比，给批评家与热爱者制造了不尽的话题。

　　在别人眼里他的纪录简直就是在戳穿美国梦，丑化美国人，但在他看来则是对下层人民的肯定与同情，让他们勇敢的面对现实，接受命运的挑战。他的黑白代表作“新奥尔良的电车”，在去年的苏富比纽约的拍卖中以68万美元的高价被一位画廊老板买走，此幅作品是1962年在MOMA他的个展上的原作。

　　一辆电车的横画面里的5个窗口，前面2个是尊贵的白人，中间是女佣抱着白人的2个孩子，最后2个窗口则分别是黑人的男与女。窗口的所有的人都视线朝外，看似平等中却透露了不平等的信息;当时的南方黑人跟白人的分离状态，就是同一辆公共汽车黑人也只能坐在后面。

　　有时，摄影的最佳语言也许就是不需要语言，就是需要,它也显得无力跟苍白。

　　我十分欣赏弗兰克对摄影的态度:拍不出好片了就坚决收手不干。摄影跟生活一样，假如你不能增加它的长度，那你一定有可能拓宽它的宽度，大师弗兰克做到了。除了留下了痕迹，还留下了思想，更留下了世代不灭的名声。

　　有的人就是活的那么的精彩。