竹雕是中国古代工艺美术中最早的品类之一。虽然竹雕多为小器，但一器之微，往往穷工极巧，精雕细琢，所以竹雕历来是收藏者的珍爱之物。其与木雕、象牙雕、犀角雕合称为“竹、木、牙、角”。近几年来，明清竹雕作品的价格不断攀升，个别竹雕作品的成交价更是达到令人瞠目的天价。竹雕艺术品同书画作品一样饱含着浓郁的文人气息，随着对工艺美术认识的加深，鉴赏和收藏风气的日渐浓厚，人们开始对竹雕的艺术价值逐渐有了更为深刻的认知。那些带有文人落款，凸显人文价值的精品之作在市场中率先启动，成为杂项中引人瞩目的艺术品。

　　4月12日下午，著名研究学者左烨女士将以其多年在博物馆从事竹雕保管与研究工作积累的丰富经验，为您揭开竹刻艺术的神秘面纱。

　　左烨，无锡市博物馆学术委员会秘书。2006年-2008年，任职于北京首都博物馆业务部;2008年至今，任职于中国妇女儿童博物馆，全面主持文物管理工作。发表论文、出版专著多篇。论文“微妙起伏 以器载道”发表于《收藏家》2008;出版专著《岁月遗珠——考古文物拾翠》齐鲁书社，2003; 出版专著《无锡文物》江苏人民出版社，2006。

　　文人竹刻逐渐演变成奢侈的风雅

　　从技法上来讲，竹雕大致分为圆雕、留青、阴刻这三种。刻字属于阴刻里边的一个流派，而圆雕、深雕、镂雕、透雕等技法在清代以后就逐渐消失了，后期大量出现的都以阴刻技法为主。但是，阴刻技法有局限性。诸如周灏、周芷岩等大师，能用刻刀的深浅来充分表现图案。由于竹雕产业化以后文人跟工匠之间的身份越来越脱离，阴刻后来又大行其道。比如,我要雕深雕或浮雕，必须雕完一层再打样，再雕完一层再打样，一层一层雕下去，如果我没有绘画技巧我是做不到这一点的。而如果我仅仅是工匠，手艺再好，不会画画也体现不出来里面的韵味，雕完一层要再请画家帮忙画画，那就很麻烦了。所以深雕、浮雕、深浮雕、镂雕到清代以后就没有了，慢慢就失传了，到后来都是这种浅雕。当然还有一个因素是浅雕非常适合表现中国画，这是客观上的原因。主客观都有原因，到后来阴刻成了主流，这种竹雕的技法，当时在象牙、犀角包括玉器，都会受这种影响。清代有一些玉器的雕刻上也是试图用这种阴刻这种手法来表现，这是工艺美术里面当中的一种相互影响。

　　由于文人竹刻有一些到后来影响了皇室，所以有人说它已经变成了一种奢侈的风雅。一些竹刻由地方官向皇帝进贡，以贡品的形式进入到宫中，比如说吴之璠的作品就被进贡到宫里边，封锡禄兄弟俩人先后入宫到了造办处，从明代开始他们为皇室制作了大量的精品，在皇宫里形成了一股风雅的奢侈的一种潮流。清代后期、晚期流行在湖南那一代的竹簧跟文人竹雕也有一些距离，盛极一时，后来也就衰落了。