美术新青年，有着敏锐的艺术感觉，旺盛的创造力，还有难得的艺术激情和探索精神。对于当代许多优秀的青年艺术家来说，缺少的不是艺术能力和创作热情，而是崭露头角的机遇和展示机会。美术报举办这次活动，意在通过媒体的广阔视野，给当代青年艺术家搭建一个发表作品、展示才情的平台，鼓励青年人的艺术探索，推广、宣传当代优秀新锐作品，让更多的艺术青年走向艺术舞台的前沿。

　　本期，中国美术学院教授、博士生导师陈向迅，与我们谈谈当代的新青年艺术家应该“画什么”、“怎么画”?

　　记：日前启动第二届“以画说话——美术新青年”活动，请您谈谈对这个活动的看法?

　　陈：《美术报》作为美术专业的全国性媒体，主办以青年画家为主的创作活动具有很好的引导作用，推动了全国青年美术创作向更好的方面发展，对于美术事业的繁荣同样具有积极意义。美术事业需要新生力量的加入，更要后浪推前浪，更需要青出于蓝的生命力。所以，今年第二届活动的口号“以画说话”充分体现了主办方的策划自信和艺术主张，我想会吸引更多的年轻画家积极参与，同样也希望看到更多高质量和高水平的中国画作品。

　　记:我们知道，您的作品《牧歌三月》、《燕子声里》曾入选“第六届全国美术作品展”，《牧歌三月》获银奖;《林中月出》获“当代中国水墨新人奖”新人奖;《水墨山水》获“88北京国际水墨画展”优秀奖等等，作为前辈，能和大家分享一下您的创作经验吗?

　　陈：说到创作，每个人的创作经历和追求是不一样的。我觉得中国画创作也同样如此，作者的生活感悟和专业修养、形式语言的实践和把握，这些在创作实践中都有差异和不同，这是个性张扬的必然，也是艺术风格的要求。

　　所以，创作中首先是要解决“画什么”的问题，从生活的感受到题材的选择，从主题的思考到形象的概括，这些都是创作的前期准备。这次青年美术活动，就是期待一种扑面而来的青春气息，美术的青春是新人、新作、新气象。然而这和“画什么”还是有很大的关系，年轻人应该画出年轻的画，年轻的眼界，这是时代的命题。其次，创作中“怎么画”是需要花很多精力和时间的，主要还是解决作品的形式构成的问题，完善作品的表现语言。我想这是很重要的创作过程，只有较好地解决了形式构成和表现语言之间的关系，作品才能打动自己，才能感动别人。

　　另外，从青年画家的风格形成而言，形式构成和表现语言是个人面貌建立的重要因素。所以在创作中画出相对满意的效果，“怎么画”要多尝试。特别是中国画创作是要反复画的，中国画的笔墨和材料有不确定的因素，有时完善一种表现语言，需要把握从偶然到必然的反复过程，才能取得笔精墨妙的效果。“语不惊人死不休”是年轻画家应有的胆略和才气，只有具备这样的能力，作品才更有说服力。这也是本届策展主题“以画说话”的评价标准所在，怎么来努力做到“以画说话”，就是精微的表现语言和完美的题材内容相辅相成。

　　记:对新一代的青年艺术家们，您有什么期待或者建议?

　　陈：要说对年轻一代画家的期待，我想大概是：感悟生活，画出当代青年眼中的万千气象。感悟自我，画出每个人真实的情趣修养。感悟时代，画出青春美术的生命活力。

　　每个画画的人走的路都不一样，关于创作的建议，简单的说：多读，纵向的经典，横向的比较。多思，个体与群体的关系，形式与语言的关系。多画，完善局部和整体的品质，讲究格调与境界的塑造。