导语：Art Revolution Taipei台北新艺术博览会自2011年在台北世贸正式登场以来就以其“Revolution”和“新”的字眼凸显出革新和开创的性质，2014第四届台北新艺术博览会4月16日在台北世贸三馆举行VIP之夜，今年共有48国、280名艺术家参展。今年以「印象‧当代」为主轴，在艺术总监李善单策画下，规画10大展区。最终达到参观总人数 25762人，艺术家总成交率 93.21%的好成绩！

　　已经走过四年的新艺博怎样延续此前的销售神话;以艺术家为主体的呈现方式能否得到更多藏家的关注、购买和认可;以及大家关注的慈善义卖的认购进行，针对这些问题雅昌艺术网采访了台北新艺博会的艺术总监李善单：

　　雅昌艺术网：李老师能否首先给我们讲一讲昨天晚上的VIP之夜截止到现在位置，台北新艺博目前整体的作品销售状况怎么样?成绩怎么样?

　　李善单：以目前来看我们可以看到墙上所显示的，强还是都非常强，像荷兰的皮特跟上面的西班牙的艺术家都是从去年就是非常好卖，而且是全部卖完的。今年皮特更是很特别的把他的雕塑作品拿来，皮特在荷兰很多国家公园里边都有他的雕塑品，要拿到他的雕塑品是很难的，这次送了八件过来，现在已经基本上都卖完了，属于一下子就被抢了，而且抢的很严重，另外西班牙的艺术家，去年来的时候来了十五六幅，一下全部卖完了，今年邀请了30幅，现在看起来也快全部都要卖完了，也都差不多了。

　　另外连续两年都非常强的马西宁，他们也卖了二十几幅。也有很多异军突起的，比如新找来的艺术家，像汪德龙，他22幅作品被台湾的一个公司给统包了，一次就买完了。刚刚下午三点多的时候把画都搬走了，那个地方就空出来了。 另外左边当代水墨的陈奇现在的情况也是很好，也是十几二十张的。现在才第一天，从昨天的VIP之夜到现在第一天，第一天我们可以看到整个布阵出来已经有80人左右的艺术家销售得很不错，整体销售的势头还是很好地!

　　雅昌艺术网：我知道您作为台北新艺博的艺术总监每年都会想出很多新鲜的点子出来，今年我们也看到跟美国经典的跑车合作，还有每年大家都很关注的百大名人的慈善拍卖等等，积累到现在第四届了，能谈谈这些好的环节怎样更好的持续，新的点子怎样更加符合艺博会也吸引大家来参与?

　　李善单：昨天晚上你有来的话，可以看到我们免费提供了四百年普洱茶在咖啡区，可以看到非常多的商业大佬，著名藏家，大家都很熟，都是七八十岁德高望重的老先生们，所以他们在这个地方大家都相遇了，话匣子一打开就聊得非常愉快。从这些收藏界里来说鼎鼎大名的人物，他们能够来到这场艺博会就可以看出来这场艺博会里边作品的品质和里面足以让人家信赖的所谓的品牌，尤其让台湾最大的、最好的这些收藏家很多聚集在这里，这是我们觉得很漂亮很好的一个成果。

　　至于在这一次里边新的一个创意，就是我个人跟DiMora(迪摩拉)所做的一个跨界的或者应该是艺术史上第一次以市场性的销售合作。

　　雅昌艺术网：新闻发布会上也说会有25辆车的合作，艺术家和汽车有这个数量的合作也是不多见的吧?

　　李善单：艺术家跟汽车公司合作是有过的，但是他们一般来讲有一台，比如安迪·沃霍尔，杰弗昆斯只有一台而已，那一台或者做形象，或者做慈善拍卖，但是还从来没有人真的做过以市场行销创意为观念的整个系列的来做。它是市场上要拿来卖的，并不是一个行销或者是慈善，也不是只有一台，而是25台整个系列来做。这25台每一台都会有不同的画作去完成这样一个艺术品，这一点在全球是首次，DiMora(迪摩拉)也够大胆，我也够大胆，我们决定做这样的一个合作，总之汽车一摆出来以后对台湾乃至于来参展这些国际的艺术家们来说都是非常大的震撼，我们也可以看到疯狂的从昨天到今天那么多人跟这些车合照、拍照等等，CNN、纽约时报、今日美国报各大国际媒体在DiMora(迪摩拉)回去美国之后都已经约好了采访，也就是说它将会是一个全球性的广泛的宣传跟普及，这个对华人来讲非常好，抢占了先有这样的机会。

　　因为DiMora(迪摩拉)本身是非常精工的手工打造，本身工艺上就是一个艺术，我是在当代艺术上面利用中国的门环接近古董的一个创意发挥出来，东西方的文化在这里可以做一个很漂亮的会合，并且造成了一个艺术上面新的一个冲击，新的概念，不仅是艺术性的，而且是充满了市场性的挑战。艺术走到这样一个领域，前人未尝试，我很开心第一个跨到这个领域做这样一个全球的挑战。

　　雅昌艺术网：我很荣幸从台北新艺博第一届就有参加报道，关注到现在，我也发现在今年展出作品当中一直有前两年重复的一些艺术家他们作品的一个延续，我也看到他们的进步，包括跟今年整个您提到的印象·当代这个主题的契合，一方面给我们讲一下这些能够延续下来的艺术家;另外一方面新艺术家您的一些筛选据说是通过赛制来完成的，这方面的情况又是怎样的?

　　李善单：我们知道在艺术的世界领域里边有一个学术性比较浓的是双年展，双年展学术性比较浓，并不做市场上的销售，重点做学术上的探讨，而双年展每一届都有一个它的特殊的主题存在，我就构想能不能把艺博会也定一个特殊的主题，要求艺术家朝这个方向，这个艺术领域继续走下去。不但具有学术性，而且还能够充满市场性，艺术家如果没有市场缺少了动力，他的艺术生命很可能没有办法延续下去，于是我想好每一年艺博会定一个主题，也许你的作品很好，但是不吻合这个主题就没有办法选你进来，当整个主题定下来以后，大家朝这个方向的时候又不得不逼着自己有所进步和改变，或者可能就被淘汰，就没有机会了，这也是一种策动的力量。

　　你在这一年里边因为这个主题产生什么样的变化，产生什么样的提升，藏家看得出来，藏家欣赏你的进步，艺术画到后来变匠气的东西就没有意义了，所以我们很开心在这样的策略之下它是成功的，艺术家也不断自我挑战要求进步。很多艺术家应该是离开学校以后画久了难免会有匠气的产生，有适当的时机就可能会抵御自己的进步，我们是透过艺博会的设计，希望艺术家能够不断地自我超越和提升。

　　至于我们在艺术家的选择上面定的主题，在于世界各地找了艺术家之外还举办了国际艺术家评选赛，今年有七八十个国家的艺术家来报名，最后挑了三十几个艺术家，这些艺术家的作品都经过精挑细选之后涵概世界上很多的领域，很多没有听过的国家，也不晓得他们的文化背景或者是什么这样的艺术的呈现，但是以这样丰富的呈现让我们的世界观、艺术领域这个境界看到的更广更远。印度的表现完全不一样，也不是我习惯看到中国、台湾、韩国、日本以为艺术就是这个样子，或者看到一点欧美的艺术觉得就是那个样子，可能在南美洲的表现方式，在非洲的表现方式，可能很多我们听都没有听到过的国家，他们有他们表现的一种味道出来，非洲画出来有它的味道，因为他的环境是那个样子。我们可以透过艺术领域更深地了解一下他所处的环境，他所在的世界，这个艺术家在那个环境之下所感受、所表达的东西是什么，惟有把自己的心放大，自己的眼光放广，对自己的艺术创作才能更自由自在，更广大，我希望艺博会就能做到这样，而且我们也很成功地做到这样。之后我们会从每一年入选的艺术家里边再联系作为下一届邀请他们来参展的艺术家，我们有非常多的管道，非常多的方式有很好的艺术家来参加，他们经过层层的筛选，事实上在市场上证明了他们也是成功的。

　　雅昌艺术网：这个艺博会有两点给我印象特别深的，也是您一直致力于此的，一个是从第一届开始提出来以艺术家为核心;另一个方面就是对于藏家的引导或者说是培养，今天看来已经是四届了，这两方面的成果给我们讲一下好吗?

　　李善单：四年办下来，到今年是更丰盛、更丰收，除了刚刚所提到的那些著名的大藏家们的出现之外，还有包括那些老师们、参展的艺术家跟我们义工之间的默契，彼此之间对整个的韵律，彼此之间自然的搭配都非常充满默契。这些老师们跟我们的工作人员他们变成很好的朋友，所有的工作人员都真的可以和艺术家很了解，很好，私底下都有来往，都用Facebook，都有联系了，太多了，很多艺术家跟我们这些工作人员一整年的时间都在交谈、交流，发表新的什么作品，意见怎样的，非常多，几乎每个人都有这样子。

　　另外每一年的“艺企相投·艺企风发”的环节里面我们找了企业家来赞助，艺术家很有热情，他没有钱怎么办?有些企业也想做一点好事帮艺术家来发展，又可以扣抵税，形象名声也不错，但是不晓得艺术家在哪里，我们艺博会就非常义务地做两边的桥梁给他们搭配起来，我们找出很好很棒的艺术家，也找到很热心的企业赞助他们，有机会让他们彼此见面，也许以后他们还有别的项目可以继续合作，这些都是我们非常开心的，艺博会本身是非常开放的平台，绝对不是说这些东西是我的，这些艺术家是我的，我们希望全世界的画廊都来，全世界的藏家都来，全世界的企业都来，在艺博会里找到艺术家可以继续合作下去，这就是我们希望的。

　　雅昌艺术网：最后一个问题能不能谈一下这四届以来在大陆过来的这些艺术家跟台湾本土的艺术家，尤其是在青年艺术家这一块在对比上从您看来的差异性，包括藏家对他们的反馈是怎么样的?

　　李善单：基本上中国大陆的艺术家表现的作品就是比较带有特殊性的，台湾的艺术家是日据时期以来的风格，所以你会看到台湾画的乡土的多，台湾画的静物、属于当代的东西，像印象派的风格比较重，比较多。中国大陆比较走一点批判性，特殊性，比较锋利，这些都有他欣赏的藏家和买家。具有挑战性比较锋利性的，就算是画一个花瓶都画的不一样，台湾的花瓶，因为台湾所谓的油画脉络是来自于日本，中国的油画脉络是来自于早期的留学法国或者是苏俄那边的影响这样的风格，虽然两个风格的原先的先觉培养出来的就是不一样，过了几十年下来，当然全世界接触得越来越多，求新求变也越来越多，但是在骨子里这一股文化精神上面的力量终究已经是五六十年下来的，到了年轻这一代也可能改变，但是在学校的老师还是这样教他的，所以他在骨子里面还是有一些不一样，只是他在呈现的时候开始有各式各样的问题，台湾会以中国文化基础做突破，中国大陆会以现状批判的态度来做突破，两者不太一样。

　　雅昌艺术网：台湾本土的藏家对这两块的欣赏和接受程度怎么样?

　　李善单：说心态就是绝对矛盾，支持他们台湾本土的艺术家会买他们的作品，但是在投资升值上一定买中国艺术家的作品，因为市场更大，这是一种矛盾的心态。但是现实是这样，所以他们(藏家)会把一部分的钱买台湾艺术家的作品，鼓励台湾艺术家，但是又有一大部分的钱买中国大陆艺术家的作品，因为牵扯到未来升值的问题，虽然艺术是个人喜好的问题，但是能够增值更好!

　　雅昌艺术网：谢谢。