李勇说：“我画画，我快乐”。这话脱口而出，多么天真，多么赤诚，多么痴迷！他是活在画中了。儿时的天地是画，成年的梦想是画，蚕丛鱼凫之乡，长江黄河流经之地，岭海天青，江南草长，大地的山川沟壑，天空的风雨晦明，春秋代谢，人世风情，举凡足迹所经，耳目所遇，在李勇的感悟里，无一不是画。

　　他要用笔墨丹青画出那些曾经为之歆动的山山水水。把刹那间的灵感捕捉到保留下来，这恰恰是无比辛勤的劳作。他读古人的诗，读古人的画，系统地研究晋唐五代宋元以来特别是范宽、李成、郭熙、巨然等大师传世名作，对诸家绘事所追求的意境和技法都有不同程度的了解与把握。行囊中画稿盈尺，画室内废纸如丘，夜以继日的画，废寝忘食的画，在学习中悟出了“传统常学常新”，有继承才能出新。

　　李勇作画，绝去浮嚣，不事铺张，不从流媚俗，不以感官刺激欺世。特重笔墨，用笔劲而不滑，秀润而不枯瘠，线条沉实洗炼，收纵自如，举重若轻。墨色苍秀无比，燥湿相宣，著笔散晕，入纸发华。如此功底，以写大千景象，任意截取一角，少事青绿丹朱，自然境与神会，画中有诗，亦画亦诗了。

　　明胡应麟论山水诗说：“诗最可贵者清。”又说：“清者，超凡绝俗之谓，非专于枯寂闲淡之谓也。”读李勇的画，但觉清秀之气扑面而来，无论绝涧孤峰，老梅疏鹤，或者霞蔚云蒸，时花美女，色调是那么浅淡，意态是那么优雅，闲闲的几笔，画外有画，一入其画，顿令人瞿然泠然，浑忘尘滓。李勇的画，其清在神，其秀在骨。

【秦效侃1925年生，四川广安人，诗人、作家、学者、书法家。】