Walker Evans

　　Cuba 1933

　　silver print

　　16x20"

　　文/靳宏伟

　　图/靳宏伟收藏沃尔克依万司作品之一

　　法兰西的一位作家说过：人要么迷人，要么乏味。我却在摄影史里认识了一位既乏味又迷人的摄影家沃尔克依万司 。他的乏味表现于他的作品之中，看上去平铺直叙，极少的夹杂个人情感，就事论事般的还原物体的本质，感觉象是在记流水账，琐碎而精准。

　　他的迷人又在于他用隐藏的方法拍摄的纽约地铁的系列“都市表情”,与他前面为美国农业安全局拍摄的南方大量的纪实照片形成了鲜明的对比：前者用的是135小相机，表现人在平静装态下的平和与心静。后者用的是8x10的大底片，追求一种简约的精确感。前者是摄影家自身工作的责任，后者更多的是艺术创新的承载。

　　在绝大多数人的眼里，他的作品没有艺术的感觉，更多的是记录的责任。但我却不敢完全苟同。我曾经仔细研究过他在30年代早期去古巴创作的那一批作品，艺术的气息极浓，也许是在那他跟作家海明威交上了朋友，对方的酒中参杂的艺术细胞一不小心灌进了他的血液，由此而产生了颠覆。

　　本期选用的照片正是他在那里创作的一幅佳作，画面中的2个古巴工人，在顶光的大太阳下辛苦工作的神情与状态被他拿捏的令人惊叹的到位。这是我所见到过的最具代表性的“雕槊摄影”因为使用高光，将主题整个凸显出来了，有着一种情不自禁的触摸感。

　　法国文豪福楼拜曾经说过：一个艺术家必须象上帝创造世界那样无形却又无所不能。这也许是对摄影家沃尔克伊万司最好的注解。

　　人们都说从本质上讲，他跟斯提格里茨 摄影的自我英雄主义与斯泰肯的唯美主义的美学思想是对着干的。我以为更多的是他的包容。假如有人非得要我将迷人与乏味拼贴在一起，我更愿意将他的作品看作是乏味中的迷人。

　　艺术的本质就是在走极端。

　　无论如何，沃尔克伊万司都有着最最耀眼的历史,1938年，MOMA的历史上第一次举办摄影个展，此人就是沃尔克依万斯。

　　有的人生来就不是追随者，搅起的每一片浪花都引人注目。因为他的历史已经没有可能被打破。

　　不被人知的是1945年后，在按了半辈子快门之后，他居然去了“时代”杂志当上了“作家”.我顿时懂了：他前半辈子用的镜头原来就是他用的另一只“笔”，积累成了气候，他就开始写作了。摄影的足迹踪影的消失继之而来的文字的开始正是：处处不见踪影又处处感觉到他的存在，被福楼拜言中的摄影家这也许就是他所喜欢的状态。