视觉艺术家Juul Kraijer起初从事的是绘画艺术，随后扩展到结构领域。但在过去2年里，她转而专注摄影并参加了2013年在巴黎举办的休斯敦摄影节(FotoFest)，自此跻身国际摄影师行列。

　　尽管Juul的作品大受喜爱，但观者却无法用语言表达这些作品对自身产生的影响，而这正是其作品的神秘之处。关于自己所采用的方法以及创作的驱动力，Juul都侃侃而谈。事实上，由于自己的绘画或摄影作品意义模糊不清，Juul通常很害怕诠释它们。在她看来，如果作品的蕴含意义简单明了，那还不如选择更为直接的表达形式，而非充满诗意的视觉艺术。

　　作为一名艺术家，Juul不仅深受超现实主义摄影展现人体的启发，也从医学摄影和摄影文档编制中汲取灵感。世界摄影大师茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆对Junnl的影响也十分深远。Juul的作品没有语言文字的注释，而是运用超现实主义异化的语法、镜像、不同实体的融合、人体部位客观化或铸造晃眼的阴影等手法。所有的摄影系列展现出如浮雕一般的简约和凝练，人物在不明确的黑色背景下若隐若现，时间的概念也不复存在。

　　此外，Juul还透露，自己热衷于转换人类与动物之间的传统等级制度。例如，动物在过去常处于附属地位，扮演宠物的角色或仅仅具有象征价值。而现在，蛇在其作品中充当冷酷的主角，盘桓在女孩的脸上而完全无视她的存在。